그의 경력 대부분 동안 브레드 피트 전통적인 지도자의 길을 피했습니다. 최근 Buzzfeed 기사 피트는“영화 배우의 몸에 갇힌 배우”라고 꼽았다. 그의 필모그래피를 되돌아 보면 Pitt가 일종의 공동 리드 또는 앙상블 헤드로 다른 배우를 연기하는 명확한 패턴이 있습니다. 이번 여름, 그는 Leonardo DiCaprio와 함께 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 . 그러나이 패턴은 Pitt가 Tom Cruise와 함께 본격적인 브랜드 이름으로 등장한 지 25 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 뱀파이어와의 인터뷰 .
에 Ad Astra Pitt는 맥박이 분당 80 회 이상으로 올라가지 않는 우주 비행사 Roy McBride 역을 맡았습니다. 그의 아버지를 찾고 잠재적으로 지구를 위협하는 반물질 급증을 막기 위해 멀리 떨어진 해왕성의 궤도를 향한 그의 여정은 지금 종말 우주에서. 개최 자 제임스 그레이 , Ad Astra Pitt의 작품과 현재의 블록버스터 풍경 모두에서 변칙적입니다. 기존 미디어 자산이 아닌 독창적 인 아이디어를 바탕으로 한 중저가 영화이며 Pitt의 마지막 공동 작업자 인 Quentin Tarantino와 같은 박스 오피스 친화적 인 감독이 첨부되어 있지 않습니다.
같은 날 전 세계 극장에서 개봉하는 자연의 영화를 보는 것은 상쾌하지만 기대의 부담을 안겨줍니다. 아스트라에게, 때때로 무거운 손을 사용하는 대본이 이벤트 영화 시장에서 스릴로 사려 깊음에 걸렸습니다. 결코 설명하지 않는 영화의 제목은 '별에게'라는 라틴어 표현이다. 관객은 더 이상 영화 배우를 신뢰할 수있는 브랜드로 보지 않습니다. 여기에서 피트는 자신의 경력에 거의 없었던 방식으로 혼자 있습니다. 그는 화면을 잡을 수 있지만 우리의 심박수를 높일 수 있습니까?
이를 논의하기 위해 곧바로 스포일러 3, 2, 1…
ຈະເຮັດແນວໃດເມື່ອເຈົ້າເບື່ອຄົນດຽວ
달의 해적과 우주 개코 원숭이
그 신용으로, Ad Astra 대부분의 상영 시간 동안 세트 피스를 롤링하여 실존 공상 과학 영화가 담을 수있는만큼 많은 추론 적 액션 비트로 음모를 뒤덮습니다. 우주의 전기 서지가 로이를 우뚝 솟은 우주 안테나에서 자유 낙하로 보내면서 게이트에서 바로 첫 번째 비트를칩니다. 안테나의 파편이 낙하산의 구멍을 찢어 버리면 그가 첫 번째 릴에서 죽지 않고 트레일러에서 본 순간을 빼앗기는 것이 당연한 일이지만 진정한 위험 감이 있습니다.
Roy는 곧 제안 된 실제 생활과 같은 미군의 지부 인 SpaceCom의 상급자로부터 배웁니다. 스페이스 포스 — 전기 서지는 소위“리마 프로젝트”의 해왕성 기지에서 발생했습니다. 그의 아버지, Clifford McBride ( 토미 리 존스 )는이 프로젝트의 리더로 봉사했으며, 최초의 유인 원정으로 외부 태양계로 사라졌습니다.
목성과 토성의 닐 암스트롱 (양 행성 최초의 사람)으로서 클리포드는 영웅의 명성을 누리고 있습니다. 그는 지구 너머의 우주에서 지적인 생명체를 찾는 데 집착합니다. 그는 이것을“신의 일”이라고 생각합니다. 죽은 것으로 추정되지만, 로이는 결국 그의 아버지가 살아 있고 커츠 대령이 떠났다는 사실을 알게되었고, 우리 인간의 작은 정신적 도덕적 제약을 극복하고 전체 승무원의 생명 유지를 차단함으로써 반란을 막았습니다. “무고한 사람을 유죄로 쫓아내는 것”이라고 그는 고백합니다.
'Alien Jones'(일명 Tommy Lee)와는 달리 보스 커피의 단순한 즐거움을 선호합니다. 우주 개척자 인 클리포드는 미친 주스에 연결되어있는 것처럼 보입니다. 이 영화는 처음에는 그의 본성을 감추고 있지만 캐릭터가 클리포드를 '우리 중 최고'라고 부르기 시작하면 꽤 빨리 손을 뻗는다. 이 같은 단어는 Matt Damon의 캐릭터 인 Dr. Mann을 성간… 그리고 우리 모두는 방법을 알고 있습니다 그 꺼졌다. Gray는 그 영화와 여기에있는 많은 다른 영화에서 빌 렸는데, 같은 촬영 감독을 사용하더라도 호이 테 반 호이 테마 .
전에 Ad Astra 클리포드의 승무원 살해 공략의 폭로로 음모가 두꺼워지고, 로이는 먼저 상업적으로 달로 날아가서 화성으로가는 연결 비행기를 타서 미친 아빠에게 라디오를 전파해야합니다. 가까운 장래에 – '희망과 갈등의시기'로 광범위하게 정의되는 — 인플레이션이 너무 심해 져서 우주선에 탑승 한 담요와 베개에 125 달러가 들었습니다.
우주 관광은 저렴하지 않은 것 같습니다. 몇 년 전, 피트는 예치금을 예약 한 유명인 중 한 명이었습니다. $ 200,000 Virgin Galactic 우주 여행 , 그래서 그의 캐릭터가 달의 접근을 위해 그 회사를 사용하도록하는 것은 윙크하는 방식으로 말이됩니다. Ad Astra .
ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຈິ່ງຕິດຢູ່ກັບແຟນຂອງຂ້ອຍ
달이 자랑 Yoshinoya 표지판. '우리는 세계를 먹는 사람입니다.'Roy가 설명합니다. 그리고 소고기 사발 먹는 사람은 마음이 동의합니다. 존스 만이 아닙니다 우주 카우보이 손에 명반 : 또한 도널드 서덜랜드 로이는 달 탐사선을 타고 달의 해적들이 추격하는 동안 동행한다. 미니 같아 매드 맥스 분노의 도로 장면, 듄 버기 대신 달 버기에서. 우주 비행사의 반사 형 금색 헬멧은 광택이 나고 크롬처럼 보입니다.
로이의 끊임없는 우주 여행의 또 다른 에피소드는 그가 동물 연구실에 정박하는 동안 야생의 얼굴을 갉아 먹는 개코 원숭이를 만나는 장면입니다. 로이를 태우고있는 불운 한 선장이 역의 메이데이 전화에 응답하겠다고 고집 할 때 마틴 쉰이 '멈추지 말라고 말 했잖아'라고 외치는 소리를들을 수 있습니다. 그는 정크 보트 학살과 같은 또 다른 비참한 결과를 예상하고 있습니다. 지금 종말 . 이것은 Gray의 'Space-pocalypse Now'의 엉뚱한 장면이기 때문에 대신 무중력을 헤엄 치는 살인 영장류로 취급됩니다.
Nuke Rocket to Neptune
Joaquin Phoenix와의 일련의 협력 후 Gray는 어둠의 심장 늦게 모드. 그의 마지막 영화인 정글 탐험에 대한 집착 이야기는 잃어버린 도시 Z , 좋았지 만 잊혀진 영화 : 정직하고 모든 것을 알지 못한다면 마음을 잊고 위키피디아를 본 후 2 년이 지나야 재교육을 받아야하는 영화입니다. 그의 다른 영화들도 마찬가지다. 내가보고 즐겼다는 걸 알아 우리는 그 밤을 즐긴다 ,하지만 더 야드 저를 잔소리하는 불확실성으로 채 웁니다. 나도 봤다고 맹세 할 수 있었지만, 기억 상으로는 두 영화의 음모가 흐릿하다.
그렇지 않다 Ad Astra . 그 결함이 무엇이든간에, 우리 태양계 (R.I.P. 명왕성)에서 여덟 번째이자 가장 먼 행성으로의이 여행은 적어도 서류 상으로는 다사 다난합니다. 토착 화성인입니다. 루스 네가 로이에게 그의 아버지가 그녀의 부모와 리마 프로젝트의 다른 멤버들을 살해했다고 알린다. 그들은 로이가 핵을 해왕성으로 운반하고 리마 프로젝트 기지를 파괴함으로써 통제되지 않은 반물질 방출로부터 우주를 구하는 임무의 일부가되어야한다는 데 동의합니다.
로이가 폭발하는 동안 로켓에 대한 대담한 밀착 시도는 마지 못해 납치로 바뀌고 뒤 따르는 난투로 인해 세 명의 승무원이 모두 사망합니다. 그것은 그를 로켓에 혼자 남겨두고 푸른 행성으로 향합니다. '아들은 아버지의 죄로 고통받습니다.'로이가 소리 쳤다. 그는 아버지가되고 있습니다. 의심 할 여지가있을 경우 실제로 클리포드의 얼굴이 Roy의 얼굴 위에 겹쳐지는 것을 볼 수 있습니다. 마지막으로, 로이가 마침내 아버지를 놓아주고 자신의 남자가되는 법을 배울 때까지, 그들은 함께 묶여 있고 공간의 공허에서 굴러 다니는 모습을 보여줍니다.
오래된 제목을 의역하려면 잃어버린 에피소드, '최고의 [우주] 카우보이는 아빠 문제가 있습니다.' (우리는 주제에 대해 우주 카우보이 다시 말하지만,이 영화에서 젊은 우주 비행사로서 존스의 사진은 그 영화에서 나온 것으로 보이며 인터넷을 유일한 논리 이론으로 이끌었습니다. Ad Astra 과 우주 카우보이 같은 영화 적 우주에 거주 .)
로켓을 타고 혼자 여행하기 전에 Roy는 이미 풀기 시작했으며 고독은 잠시 무중력 광기 몽타주를 위해 그를 준비합니다. 우리는 Roy의 아버지와 아내의 일부를 더 많이보고들을 수 있지만 이러한 가족의 단편은 단단한 캐릭터를 전제로하지 않습니다. 그들은 감정이 덜하고 본질적으로 더 가설 적입니다. 청중이 Roy에게 자신을 투영하고 화면에 제안 된 대신 자신의 사랑하는 사람을 상상하는 경우에만 착륙하기 쉽습니다.
결국 Clifford는 Jones의 실제 모습과 화면에서 Pitt와의 대면 상호 작용 덕분에 캐릭터로 통합되었습니다. 그러나 Roy의 아내는 주변 장치로 구현 된 유령 암호로 남아 있습니다. 리브 타일러 . 그녀는 실제로 이야기에서 육체와 피의 참여자로 눈에 띄지 않고 인간 관계에 대한 아이디어를 암시하기 위해 거기에 있습니다. (이상하게도 나타샤 리온 그녀에게 더 많은 인상을 남깁니다. '화성에 오신 것을 환영합니다'카메오 ).
이것이 나를 미지근하게 한 것입니다. Ad Astra 내가 극장에서 나왔을 때. 영화 전체는 피트의 연기와 캐릭터의 내면에 달려 있습니다. 영향을 미치는 공연이고 영화의 장인 정신과 의도에 감탄했습니다. 심오함을 위해 낚시하는 것을 느낄 수 있지만 Gray는 전체는 아니지만 많은 부분 텍스트를 텍스트로 렌더링합니다. 음성 해설과 대화에서 영화의 의미를 설명합니다.
lil uzi ແລະແຟນຂອງລາວ
우주복 소매에 하트
Roy는 뉴스가 급증하는 현상을 일련의 파괴적인 뇌우로 설명하는시기에 자신의 자폭적인면을 큰 소리로 인식합니다. 그는 아내가 그에게 걸어가는 것처럼 그의 맥박을 억제하고 눈에 보이는 감정을 보이지 않더라도“다른 모든 것을 배제하기 위해 본질적인 것에 초점을 맞추겠다”고 결심 한 영화를 시작합니다. 영화가 그런 순간을 더 많이 보여 주도록하기보다는, 그의 목소리는 단순히 그가 관계에서 멀어졌고 사람들과 함께있을 때 항상 출구를 주시하고 있다고 우리에게 말해줍니다.
그는 탐험의 항해가 어떻게 탈출에 사용될 수 있는지에 대해 이야기하고, 그 동안 아버지의 그림자가 그에게 남아있는이 남자는“그 안에없는 것만 볼 수 있고 바로 앞에있는 것을 놓친”남자입니다. 나처럼 특정 방식으로 연결되어 있다면 그와 같은 대사가 집에 가까워 질 수 있지만 일반 영화 관람객 중 얼마나 많은 구성원이 Clifford / Roy M.O.에 적합합니까? 아마도 Ad Astra 로이처럼, 그 자체로는 너무 고립되어 있습니다.
로이가 그의 아버지가지도를 도운 천체에 대해 이야기하는 부분이 있습니다. 그는 '그들의 숭고한 표면 아래에는 아무것도 없었습니다.'라는 효과에 대해 뭔가를 말합니다. 그 선은 영화 자체의 주제를 표면 수준으로 전달하는 데 적용 할 수있는 것으로 저를 매료 시켰습니다. 주제가 내러티브의 깊은 끝에서 얕은 끝으로 올라감에 따라 덜 무겁고 분명 해지는 주제입니다.
그렇다고 영화의 메시지가 가치가 없다는 말은 아닙니다. 그냥 Ad Astra NASA 로고처럼 우주복 소매에 마음을 담은 영화입니다. 그것이 무엇에 관한 것인지, 받아들이거나 떠나는 것에 관한 것입니다. 그 메시지가 의미가 있는지 여부는 인간이자 영화 관객으로서의 자신의 성향에 달려 있습니다.
Roy가 그의 마지막 대사를 녹음 할 때“나는 살고 사랑할 것이다. 제출,”그것은 그것에 대해 '트위트 보내기'선언의 분위기를 가지고 있습니다. 삶과 사랑은 좋은 것이고, Roy가 지금 그 필요성을 인식하고 있다는 것은 좋은 일이지만, Neptune으로의 여행이 그 간단한 교훈으로 축소 된 것을 들으면 전체 여정이 다소 두렵습니다.
이 충격적인 항해에 용감하고 자신을 고립시키는 데 많은 시간을 보냈던 우주 비행사가 Roy만큼이나 대인 관계 기술을 갖추고 다시 뛰어 들어 살고 다시 사랑하기 시작할까요? 자신에 대한 통찰력을 갖고 자신이 현재의 모습 인 이유와 변화를 위해 무엇을해야하는지에 대한 통찰력을 갖는 것이 중요합니다. 그 통찰력을 실제적인 방식으로 당신의 삶에 적용하는 것은 또 다른 일입니다.
로이는 지금 그와 가장 가까운 사람들에게 의지하기로 결심했지만, 마지막 순간에 다시 돌아 오는 객관적인 아내 외에는 누구일까요? 우리는 친구와 함께 Roy를 본 적이 없습니다. 적어도 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 , Pitt의 트레일러에 거주하는 외톨이 유형은 친구 Rick Dalton과 함께 어울릴 수있는 핏불이있었습니다.
주제별로 나는 Ad Astra 공명. 극적으로 개봉날 밤에 극장에서 큰 카타르시스로 저를 못살게 굴지 않았습니다. 드라마 측면에서 가장 날카로운 찌르는 것은 로이의 소원 한 아버지 (그들 사이에 전체 태양계가 있다는 의미에서 소원 함)가 실제로로이나 그의 어머니에 대해 전혀 관심이 없다고 말했을 때 발생했다고 생각합니다.
ຕົວຢ່າງຂອງຄົນທີ່ບອກວິທີທີ່ທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ
그 이상, 뭐 Ad Astra 남겨진 것은 더 끓어 오르는 인상입니다. 더 많이 생각할수록 개인적인 차원에서 더 많이 괴롭 혔습니다. 결국, 나는 내가 본 것이 좋지만 훌륭하지는 않으며 확실히 걸작이 아니라는 느낌을 받았습니다. 더 긍정적 인 비 스포일러 하나 ) 레이블을 지정했습니다.
피트의 해의 성찰
우리가 시작한 곳으로 돌아가서 Pitt는 올해 그의 공연으로 이미 오스카 붐을 일으키고 있습니다. Ad Astra 과 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 . 어떤면에서이 두 번의 주목할만한 릴리스는 25 년 전 그의 영화 스타덤의 시작으로 그를 완전히 끌어 들였습니다. 90 년대 초반 영화에서 기억에 남는지지를받은 후 Thelma & Louise 과 진정한 로맨스 , 1994 년 우리에게 피트의 첫 해를 뱀파이어와의 인터뷰 과 가을의 전설 .
그 이후로 Pitt는 Morgan Freeman ( 일곱 ), 브루스 윌리스 ( 12 원숭이 ), 해리슨 포드 ( 악마의 소유 ), Edward Norton ( 격투 클럽 ), 제이슨 스테이섬 ( 인상 ), Robert Redford ( 스파이 게임 ), 조지 클루니 ( 오션스 일레븐 ), Casey Affleck ( 비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살 ), Michael Fassbender ( 바스 터즈 : 거친 녀석 ), 그리고 가장 최근에는 Leonardo DiCaprio ( 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 ).
그 배우들 중 많은 사람들이 자신의 권리로 남성을 이끌고 있지만 피트는 더 친밀한 모든 사람과 나란히 배치 된 윙 맨으로 더 잘 번성하는 것 같습니다. 그는 아마도 영화 배우로 가장 한 세계 최고의 공동 출연자 일 것입니다. 오스카상 후보와 같은 2010 년대 초 영화 머니 볼 , 군중 불쾌한 부드럽게 죽이기 ,인양 된 텐트 폴 세계 대전 Z - 모두 포스터에 Pitt를 단독으로 실었습니다. 그의 경력에서 이상치로 더 많이 등록하십시오. 생명의 나무 과 격노 둘 다 젊은 배우를 진입 점으로 사용했으며 피트는 엄숙하고 실물보다 큰 아버지 인물로 배경에 머물 렀습니다.
Brad Pitt 캐릭터를 중심으로 한 영화를 보는 것은 거의 이상합니다. Ad Astra 이다. 그의 모든 미국적인 외모에도 불구하고 Pitt에게는 화면 존재로서의 불가사의 한 품질이 있습니다. 마치 그가 화강암으로 새겨 져 있고 외부에서만 이해할 수있는 것처럼 보입니다. 부드러운 주인공의 눈을 통해 볼 때 그 품질은 렌더링됩니다. 그는 남성 성의 외딴 모범입니다. (분명히, 그것은 감정적 봉쇄에 대한 우주 비행사의 역할에 적합합니다.)
그런 의미에서 아마도 Ad Astra 배우와 물질의 완벽한 결합을 나타냅니다. 99 년 클래스에있는 대부분의 선수들에게 Tyler Durden의 포탄 어깨와 빨래판 복근은 여전히 도달 할 수 없습니다. 2010 년대에 그의 멍들고 피투성이의 얼굴은 훌륭한 전차 사령관의 전투로 단련 된 미인으로 변모했습니다. 아직 Wardaddy 그는 항상 가장 접근하기 쉬운 영화 영웅을 만들지는 않습니다.
ພັນລະຍາຂອງປະໄວ້ສໍາລັບຄວາມຜິດພາດຂອງແມ່ຍິງຄົນອື່ນ
Ad Astra 준 말리 키아 음성 해설로이 문제를 우회합니다. Pitt는 그의 외로움에 의해 영화를 운반합니다. 그의 캐릭터는 외로움입니다. 그러나 우리는 Roy의 머리 속으로 들어갈 수 있으며 그는 일련의 정신 평가에서 그가 느끼는 감정을 우리에게 말합니다. 이 평가는 그가 컴퓨터 앞에 앉아 로봇 명령에 응답하고 때로는 치료 세션 에서처럼 자신의 감정을 완전히 탐구하는 것을 봅니다.
Ad Astra 엄선 된 영화 요법 그룹 외부의 누구에게도 호소력을 발휘하지 못할 수도 있지만, 우주에서 모험을 마치고 손을 뻗어 지구로 추락하는 억압받는 개인에 대한 이야기에는 약간의 장점이 있습니다. Roy는 우리 모두의 도피 자입니다. 그는 사랑하는 사람들을 등한시하고 자신의 묻힌 인류가 연결될 필요로 다시 나타날 때까지 자신을 마취합니다. 그 욕구는 항상 있었지만 영화의 마지막에는 압도적 인 욕망이된다.
Roy에는 아티스트 나 창의적인 유형이 조금 이상있을 것입니다. 그면에서 그의 최고의 초점, 배우자의 선반, 임무 지향적 두뇌는 그에 대한 희미한 자기애 적 무언가를 드러내며… Ad Astra , 너무. 마치 우리 종족의 내면적 인 대사 인 로이가 로켓을 타고 모험을 떠나 우주의 경이로움을 바라보고 어깨를 으쓱하고 자신의 배꼽 구덩이 (피트의 구덩이)를 흘끗 쳐다보고 자신을 선언하는 것과 같습니다. 알 수있는 우주에서 홀로.
우리가 여기있는 것은 본질적으로 은하계에 대한 내성적 인 가이드입니다. 오프닝에서 바로 Ad Astra 로이와 인류를 '별을 바라보며' 배꼽을 쳐다볼 수 있는데 왜 별을 주시합니까?
