(에 오신 것을 환영합니다 21 세기 스필버그 , 우리의 위대한 살아있는 영화 제작자 중 한 명에 대한 도전적이고 때로는 오해를 받았던 21 세기 영화를 조사하는 진행중인 칼럼 및 팟 캐스트, 스티븐 스필버그 . 이 버전에서 : BFG 과 레디 플레이어 원 .)
당신이 생각할 때 당신은 무엇을 생각합니까 스티븐 스필버그 영화? 다양한 답변이 있지만 '블록버스터'가 목록의 맨 위에있는 경향이 있습니다. 결국 스필버그의 입 부분 여름 블록버스터의 아이디어를 탄생시킨 그 이후로 그는 그 높이를 타고 있습니다. Steven Spielberg는 큰 영화를 만드는 사람입니다. 큰 안경. 큰 특수 효과. 큰 감정. 모든것은 큰 , 큰 , 큰 . 그러나 21 세기에 스필버그는 적응했습니다. 그는 다음과 같은 타이틀로 여러 오스카상을 마침내 득점하며 새로운 세기를 시작했습니다. 쉰들러의 목록 과 라이언 일병 구하기.
수십 년 동안 많은 돈을 벌어 들인 무해한 팝 엔터테인먼트의 창작자 일 뿐이라는 생각을했던 스티븐 스필버그가 더 이상 실제 예술가 . 그리고 그는 그것을 2000 년대에 제작할 영화에 반영했습니다. 그는 무거운 특수 효과로 일을 시작했습니다. 일체 포함. 과 소수 보고서 ,하지만 그 후에 그는 더 작은 것을 만들기 시작했습니다. 적어도 스필버그에게는 더 작습니다. 그는 역사 드라마와 캐릭터 중심의 이야기를 만들고있었습니다. 그는 T-Rexes와 킬러 상어보다 자신의 마음에 더 많은 것을 가지고 있다는 것을 우리 모두에게 보여주었습니다.
몇 번이고 그는 그의 뿌리로 돌아가 인디애나 존스를 크리스탈 해골 왕국 , 그리고 마지막으로 주석 주석 그가 몇 년 동안 꿈꿔 왔던 영화. 하지만 대부분 스필버그는 새로운 것을 시도하는 데 만족하는 것처럼 보였습니다. 그리고 뭔가가 일어났습니다. 그는 오래된 가려움증을 가지고 즐겁게 하다 . 소환하려면 보여 주다 . 아무것도 현실이 아닌 전체 디지털 세계를 관리하고 위조 할 수있는만큼의 디지털 효과 속임수를 발동합니다. 그가 감당할 수없는 건 아니죠? Steven Spielberg는 크고 시끄러운 팝콘 엔터테인먼트 제작에 대해 모두 알고있는 것처럼 영화의 기술 발전에 대해 모두 알고있는 영화 제작자입니다. 즉, 그는 청중에게 원하는 것을 제공하는 방법을 알고 있습니다. Robert Kolker가 쓴 것처럼 외로움의 영화 , '30 년 동안 [Spielberg] 영화의 빈도, 성공 및 영향으로 인해 관객이 부르기를 원하는 표현의 장소 인 욕망의 백과 사전이되었습니다.'
john cena dr ຂອງ thuganomics
효과가 많은 타이틀 BFG 과 레디 플레이어 원 , Steven Spielberg가 집으로 돌아오고있었습니다. 그는 그의 뿌리로 돌아가고있었습니다. 그는 청중에게 그들이 원하는 것을주고 있었다. 무엇이 잘못 될 수 있습니까?
파트 7 : 디지털 꿈 – BFG 과 레디 플레이어 원
생계를 꿈꾸다
외로움은 많은 스티븐 스필버그 영화에서 보여지는 것입니다. 그의 자식 캐릭터는 외롭다. 그의 성인 캐릭터는 외롭다. 그의 환상적인 생물도 외로울 수 있습니다. 때로는 외로움이 자해를 당합니다. 등장 인물은 두려움이나 불편 함에서 다른 사람들을 밀어냅니다. 그러나 전반적으로 스티븐 스필버그의 세계는 외로운 곳이 될 수 있습니다.
모든 설명에 따르면 Steven Spielberg는 외로운 아이였습니다. 그리고 그 외로움은 그가 나이가 들어도 사라지지 않았습니다. “외로움은 저에게 익숙한 곳이며 항상 탈출하려고 노력하는 곳입니다. “때로는 외롭지 않은 척 할 수 있도록 충분한 꿈으로 내 인생을 채워야 할 때가 있습니다.” 꿈은 모든 외로움에서 벗어날 수있는 스필버그입니다. “저는 밤에 꿈을 꾸지 않고 낮에 꿈을 꾸고 하루 종일 생계를 꿈꾸며 꿈을 꿉니다.”라고 한 번 말했다.
이 모든 것을 염두에두면 그가 무엇에 끌 렸는지 쉽게 알 수 있습니다. BFG , 그의 첫 번째 진짜 솔직한 디즈니 영화 (그는 디즈니 배급 레이블 터치스톤 픽쳐스를 위해 영화를 만들었지 만 공식 디즈니 로고가있는 실제 영화는 결코 자랑스럽게 그림을 진행하지 않았습니다). BFG는 외로움과 꿈에 대한 이야기. BFG (Big Friendly Giant)는 꿈을 꾸며 대중에게 공개하는 일을합니다. 하지만 스필버그가이 이야기에서 관련시킨 것은 BFG가 아니 었습니다. BFG의 별난 동반자가 된 것은 10 세 고아 소피였다. 영화 감독은“소피와 거의 관련이있었습니다. 'Sophie는이 이야기를 전하는 과정에서 나의 영적 가이드였습니다.'
그러나 완전히 별개의 인터뷰에서 스필버그는 상반되는 견해를 제시했습니다. 'BFG의 이야기를 전하는 것은 매우 쉬웠습니다. 그가 출신과 같은 곳에서 왔기 때문입니다.'라고 그는 말했습니다. “저는 25 피트 높이의 거인을 말할 수있는 Sophie의 캐릭터의 열정이나 끈기가 없었지만 Dahl의 이야기에서도 훌륭한 주제입니다. 어떤 의미에서 두 명의 고아가 있기 때문입니다. 이 이야기에서. BFG는 단지 그들이 모두 괴롭힘이라는 사실 때문에 그의 형제들에게서 고아가되었습니다. 그들은 그를 학대하고 그를 이용합니다. 그리고 Sophie는 나쁜 상황의 불행한 고아입니다. 그래서이 두 고아가 만나면 그들은 함께 삶을 형성합니다. 그것이 영화의 핵심입니다. 정말 외롭고 외로움을 느끼는 것이 어땠는지 기억 해요. 어린 시절에 아이를 갖기 전과 결혼하기 전…
같이 BFG 시작하면 Sophie ( 루비 반힐 ), 밤늦게 고아원을 돌아 다니며 잠을 잘 수없는 고아. 대부분의 외로운 사람들과 마찬가지로 그녀는 자신에게 이야기하고 책 페이지를 넘기며 덜 외로운 세상으로가는 일종의 출입구로 사용하는 것을 좋아합니다. 하지만 그녀는 25 피트 높이의 거인이 연기 한 거인을 발견했을 때 곧 진짜 비정상적인 세계로 밀려납니다. 마크 라일 런스 , 런던의 거리를 스토킹. 거인도 그녀를 발견하고 그녀를 털어 낸다. 납치로 달콤한 가족 영화를 시작하는 것은 약간 위험하지만 그렇게됩니다.
이러한 오프닝 장면을 통해 Spielberg는 실제와 비현실을 혼합 할 수 있습니다. Rylance의 BFG는 완전히 디지털화되어 있지만 Rylance의 실제 성능을 전달할 수있는 성능 캡처 창작물입니다. 영화에 대한 그의 리뷰에서 반지의 제왕 3 부작, 그는 틀리지 않았습니다. Rylance의 따뜻함은이 환상적인 캐릭터에서 나왔고, 눈을 제대로 맞추기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 보기 Rylance의 눈처럼. 여기에는 기괴한 계곡이 없습니다. Rylance의 공연을 촬영할 때 Spielberg와 회사는 배우가 얼굴 바로 앞에 퍼포먼스 캡처 카메라를 들고 서서 진정한 시선을 포착 할 수있는 2 층 비계 구조에 의존했습니다. 작동하고 매우 잘 작동합니다.
Spielberg는 완전히 실현 된 디지털 캐릭터를 이곳의 세계로 가져 오는 데 도움을 줄 수있을뿐만 아니라 재미있게 즐길 수 있습니다. BFG가 Sophie를 쫓아 내면 Spielberg의 카메라는 끊임없이 움직이며 BFG가 엄청나게 큰 망토를 사용하여 눈을 훔쳐 보는 눈을 감추기 위해 어두운 런던 거리를 윙윙 거립니다.
결국 Sophie와 BFG는 이름에서 알 수 있듯이 둘 이상의 거인이 숨어있는 Giant Country로 돌아갑니다. 그리고 불행히도 BFG는 궁극적으로 좋은 사람이지만, 그 주변의 거인들은 – 모두 훨씬 더 큰 – 소피가 자신의 세계에 있다는 사실을 발견하면 잡아 먹는 식인종을 괴롭 힙니다.
그리고 어,별로 일이 없습니다.
재결합과 방귀 농담
BFG 스필버그와 시나리오 작가 재회 멜리사 매디슨 영화 감독의 최고작 중 한 명을 집필 한 E.T. 외계 . 또 다른 가족 친화적 인 모험을 위해 스필버그와 매티 슨이 팀을 다시 구성한다는 생각은 무시하기에는 너무 좋을 것 같았고 영화의 언론 자료 대부분이 스필버그 / 매티 슨의 연결을 보여주었습니다. “Melissa는 E.T. 매일 설정하고 매일 설정 BFG ”라고 Spielberg가 말했습니다. “그래서 그녀의 마음에서 나온 두 가지 이야기로 우리의 관계를 북 엔드 할 수있어서 정말 행운입니다.”
하지만 Mathison은 문제가있었습니다. 할 말이 많지 않았습니다. '이상하게도 책에서 실제로는 그들의 관계에 관한 것이기 때문에 많은 일이 일어나지 않습니다.'라고 Mathison은 말했습니다. “극적인 추진력이 없습니다. 거인을 제거하려는 그들의 결정은 매우 쉽고 빠르게 이루어지며, 챕터에 일화적인 특성이있었습니다. 스토리 중심이 아니었기 때문에 우리는 내러티브를 만들어야했습니다.”
그럼에도 불구하고 Mathison의 대본은 영감을 준 Roald Dahl 책에 놀라 울 정도로 충실합니다. 그게 문제입니다. 너무 충실한. 스크립트는 확장 된 액션 시퀀스로 사물을 채워주지만 여기에있는 내러티브는 매우 가볍습니다. 아마도 그것은 버그가 아니라 기능 일 것입니다. 결국 이것은 약간의 동화 같은 이야기입니다. 그러나 스필버그는 여기서 117 분을 채우려 고 노력하고 있으며, 이야기의 부족은 상황을 상당히 아프게합니다.
결국, 소피와 BFG는 나쁜 거인을 제거하기 위해 영국 여왕에게 의지하는 모호한 줄거리 스레드가 형성됩니다. 그것은 어리 석고 괜찮습니다. Spielberg는 어리 석음에 몸을 기울입니다. 그는 심지어 그의 첫 번째 큰 화면 방귀 농담을 만들었고 그것은 다이너마이트입니다. 자만심에 기반한 유머는 조잡하며 종종 통통하지 않는 것입니다. 하지만 지금까지 프로였던 스필버그는 여기서 싸구려 웃지 않을 것입니다. 아니요, 그는 정교하고 다층적인 방귀 농담을 만들도록합니다. BFG가 여왕을 만난 후 그는 그녀와 그녀의 직원, 그리고 나쁜 거인들을 돕기 위해 호출 된 군인 그룹에게 거품이있는 탄산 음료 인 'frobscottle'을 제공합니다. 모두가 충분히 마시고 충분히 마신다. 여왕의 집사 방귀와 아침 카트를 날려 여왕 방귀를 불고 식탁보가 군인 방귀를 휘젓고 마치 제트 팩이있는 것처럼 공중으로 발사된다. Queen 's Corgis는 마치 큰 바람에 의해 추진되는 것처럼 방을 빠져 나가며 행동에 나섰습니다 (기술적으로 말하자면). 이 장면을 재밌게 만드는 방귀는 그리 크지 않습니다. 스필버그가 만드는 방식입니다. 모든 사람들이 술을 마시고 천천히 고개를 들어 눈을 크게 뜨고 무슨 일이 벌어 질지 알게됩니다.
하지만 영화는 다만 방귀 농담. BFG가 Sophie가 꿈을 포착하는 방법을 보여줄 때와 같은 사랑스러운 작은 순간이기도합니다. BFG가 나비처럼 항아리에 담을 수있는 날아 다니는 색의 폭발로 표현되는 꿈입니다. 그런 다음 그는 Sophie를 문명으로 데려가 말 그대로 다른 사람들에게 꿈을줍니다. 스필버그와 마찬가지로 BFG의 전체 직업은 몽상가를 예상치 못한 멋진 장소로 데려다 줄 수있는 환상적인 비행을 제공하는 것입니다. 하지만 악몽도 숨겨져 있고 진짜 우울한 담요가 BFG . 거인은 과거에 소피와 같은 인간 자녀 동반자가 있었다는 사실에 여전히 괴로워하고 있습니다. 그리고 그의 동료 거인은 결국 아이를 먹고 . 그것은 어두운 것입니다. 그리고 그들이 그 어둠에서 부끄러워하지 않는다는 것은 Spielberg와 Mathison의 공로입니다.
안타깝게도 이것은 영화 제작자와 시나리오 작가의 마지막 협업이 될 것입니다. 매티 슨은 영화가 개봉되기 1 년 전인 2015 년에 사망했습니다. 스필버그는“멜리사를 애도 할 기회가 없었습니다. 그녀는 저에게 너무 활기차고 현실적 이었기 때문에 편집실, 득점 단계, 더빙 룸에서 — 그녀는 항상 나와 함께있었습니다. 그 때문에 내가 놔둬 야 할 때 힘들 것입니다 BFG 저도 멜리사를 보내야 하니까요.”
ເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າເຈົ້າມັກບາງຄົນແທ້
꿈의 세계로 탈출
기술적 인 연습으로 BFG 성공입니다. 스필버그는 영화 기술을 수용하는 것으로 유명 해졌고 예외는 아닙니다. 그 비결은 새로운 것을 예전처럼 취급하고 익숙한 근거를 찾는 방법을 찾는 것 같습니다. 에 대한 BFG , 스필버그는 먼저 자신의 크리에이티브 팀과 제작 조수 그룹을 차고에 모았고 (여기에서 스티븐 스필버그라는 사실을 기억하세요. 이건 평범한 차고보다 더 큰 차고 였을 것입니다.) 배우 스탠드 인으로서의 PA.
스필버그는“영화의 프로토 타입이되어 이야기를 이해하고 이야기를 전달하는 가장 좋은 방법을 결정하는 데 도움이되었습니다. '내가 해 본 것 중 가장 귀중한 리허설 연습 중 하나였으며 이야기의 가장 깊고 깊은 DNA를 이해하는 데 도움이되었습니다.' 그리고 그것은 보여줍니다 : 여기에 전시 된 모든 디지털 속임수들 중 어느 것도 산만하지 않습니다. 정확하지 않습니다 현실적 ,하지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 결국 환상입니다. 그리고 그 모든 거인들은 움직일 때 진짜 무게를 가지고 있습니다. 쥬라기 공원 . 스필버그는 또한 오랜 촬영 감독과 함께 일했습니다. 야누스 카민스키 다시 Kaminski는 물리적 세트와 가상 세트 모두를 조명하여 모든 것이 균등하게 균형을 이루도록하는 작업을 담당했습니다.
그리고 모든 것이 너무 사랑스러워 보입니다. BFG가 손으로 가로등을 차단하여 그림자 속에 숨어있는 방식 BFG와 Sophie가 물에 뛰어 들고 BFG가 여왕과 함께 식사를하고 앉아있는 over-the-top 장면을 반사하는 방식 임시 변통 테이블에서 그랜드 피아노를 좌석으로 사용하면서 갈퀴와 삽을 포크로 사용하고 BFG의 집 동굴 내부를 숟가락으로 떠서 배로 만든 침대에서 잠을 잔다. 너무 기발하고, Rylance와 Barnhill (이상하게도이 이후로 실사 영화를 찍지 않은)는 함께 완벽합니다.
슬프게도 그 모든 것은 지금까지만 진행되며 궁극적으로 BFG 속임수입니다. 가장 가벼운 스필버그입니다. 전적으로 나쁜 것은 아니지만 E.T. 이것은 아니다. 재 방문하는 방식으로 재 방문하는 사람을 상상하기 어렵습니다. E.T. 눈을 뜨는 순간 무너지는 꿈처럼 끝나는 순간 머릿속에서 빠져 나가는 재미 있고, 재미 있고, 달콤한 작은 영화입니다. 관객들은 신경 쓰지 않는 것 같았습니다. 스필버그에게는보기 드문 흥행 폭탄이었습니다.
그러나 그것은 또한 스필버그가 환상을 다시 받아 들일 수있게했다. “내가 만든 역사 영화의 수는 링컨 , 스파이 다리, 다음과 같은 영화로 다시 돌아갑니다. 우정 과 쉰들러의 목록 — 역사적 이야기를 정확하게 전달하는 데 신경을 썼습니다.”라고 Spielberg는 말했습니다. “꿈과 상상의 세계로 탈출 할 수 있다는 것은 그 자체로 꿈이었습니다. 그게 BFG 특별합니다. 제 상상력이 저절로 사라지도록 내버려 두는 것이 제가 최선을 다한다고 생각하는 일로의 탈출 이었기 때문입니다.”
그리고 그는 아직 끝나지 않았습니다. 그는 여전히 탈출 할 또 다른 환상적인 세계를 가졌습니다. 그것은 엄청난 박스 오피스 히트를 가져 왔고 그의 최악의 영화 중 하나였습니다.
자신의 창조물을 미워하는 창조주
Steven Spielberg는 그의 경력을 후회합니까? 그것은 어리석은 질문처럼 들립니다. 그는 세계적으로 유명하고 믿을 수 없을 정도로 부유하며 다른 영화 제작자들이 꿈꾸는 힘을 발휘합니다. 그럼에도 불구하고 ... 스필버그의 가치에는 항상 일종의 그림자가 있습니다. 청중은 그가하는 일을 받아 들일 수 있지만 비평가들은 항상 그렇게 친절하지는 않았습니다. 많은 사람들이 스필버그를 유행으로 쓸 준비가되어 있었다. 입 부분 매표소를 폭파하고 있었다. 그리고 그의 경력 대부분 동안 영화 제작자는 잊을 수없는 보풀의 창조자 만이 아니라 진정한 예술가로 보이기를 갈망하는 합법성을 추구해 왔습니다. 기억하세요.이 사람은 영화 제작진을 고용하여 48 회 아카데미 시상식 후보가 발표되는 모습을 지켜 보며 자신이 최우수 감독상을 수상 할 것입니다 (그는하지 않았습니다).
스필버그의 21 세기 작품의 대부분은 전통을 깨고 새로운 것을 시도하는 데 전념했습니다. 그는 마침내 진지한 예술가임을 증명했지만… 쥬라기 공원 . 다른 입 부분 . 다른 E.T. 스필버그의 좌절감을 쉽게 상상할 수 있습니다. 그는 진지한 사람들을 위해 진지한 영화를 만들 수 있다는 것을 증명하기 위해 열심히 싸웠지 만, 그의 팬들이 원하는 것은 더 많은 광경이었습니다. 그리고 그것은 우리를 레디 플레이어 원 , 틀림없이 스필버그가 만든 최악의 영화.
마케팅 레디 플레이어 원 스티븐 스필버그가 어떻게 크고 시끄러운 효과 중심 영화의 세계로 돌아 왔는지에 관한 것이 었습니다. 블록버스터를 발명 한 사람이 드디어 다시 블록버스터를 만들고 있었다. 그리고 어떤 블록버스터도 아닙니다. 노스탤지어 . 그리고 향수뿐만 아니라! 그러나 1980 년대에 대한 향수, 스필버그가 그의 가장 강력 해지기 시작한 시대. 이 이야기는 Amblin Entertainment에 대한 찬사이자 80 년대 대중 문화 전체입니다.
스필버그는 영화를 홍보하면서“저는 거대하고 멋진 모험 이야기를 좋아합니다. “오랫동안 어드벤처 영화를 제작 한 적이 없습니다. 기본적으로 관객을위한 영화를 만들지 않았습니다. 관객이 원하는 모든 것을 제공하고 싶을만큼 나 만큼은 아니 었습니다.” 스필버그는 눈썹을 올렸습니다. 레디 플레이어 원 'SXSW에서 초연, 그는 이것이 될 것입니다 필름 – 그것은 영화 . 그 의미는 분명했습니다. 영화 예술 속물을위한 것입니다. 영화 산업 모두를위한 것입니다. 스티븐 스필버그의 큰 컴백이 될 것입니다! 포퓰리스트 영화 제작으로의 복귀! 어, 그 영화를 만들어.
감독은“이 영화를 만들 때 관객 모자를 썼다”고 말했다. “저는 관객만을위한 영화를 만들던 시절로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 항상 청중이 원하는 것을 말합니까? 이 순간 청중은 어떤 놀라움을 좋아할까요? 청중이 더 이상 [앞서] 없을 때까지 어떻게 우리보다 앞서서 우리가 그들보다 앞서서 청중과 함께 그 도약을 할 수 있을까요? 나는 몇 년 동안 그런 종류의 경기장에 있지 않았습니다. 그래서 그 과정을 아주 즐겼습니다.”
Spielberg가 작업을 정말로 즐겼다면 레디 플레이어 원 , 완성 된 영화에는 나타나지 않습니다. 모든 것이 가짜 인 시끄럽고 차갑고 지저분한 블리츠입니다. 작품의 유일한 장면은 대중 문화의 역류가 멈췄을 때, 비디오 게임 천재 인 James Halliday를 연기하는 외로운 예술가 Mark Rylance는 자신이 항상 현실 세계에 적응하는 데 어려움을 겪었다 고 인정합니다. 그가 꿈속에서 탈출구를 찾은 외로운 사람 이었다는 것 – 여기서 반복되는 주제를 알아 차렸는가? – 결국 당신이 원하는만큼 꿈속에서 평생을 보낼 수 없다는 것을 깨닫기 위해서입니다. 현실로 돌아와야합니다.
그것은 잊혀지지 않는 메시지이며 Halliday에서 Spielberg를 쉽게 볼 수 있습니다. 전체 대중 문화 세계를 구축 한 사람은 통제 할 수 없을 정도로 성장하고 엉망진창이되는 것을 볼뿐입니다. 옛날 옛적에 스티븐 스필버그는 헐리우드에 들어와 스튜디오 시스템을 폭파시킨 영화 녀석 세대의 일원이었습니다. Francis Ford Coppola, Brian De Palma, John Milius와 같은 그의 동료들은 규범을 뛰어 넘는 파괴적인 영화를 만들려고 노력했습니다. 그러나 스필버그는 그 반대였습니다. 그는 헐리우드의 구식 남자 였고, 그가하고 싶었던 것은 William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra 등과 같은 옛 거장들에게서 배운 트릭을 가져와 흥미 진진한 새로운 렌즈를 통해 모든 용도를 변경하는 것이 었습니다.
그 결과 우리가 알고있는 블록버스터가 탄생했고, 흥미로운 일이 일어났습니다. 항상 변화에 개방적이지 않은 할리우드는 스필버그가 판매 한 제품을 받아 들였습니다. 그는 돈벌이 였고 그의 친구 조지 루카스의 영화와 함께 그의 큰 스펙터클 영화가 그 돈을 벌어 들인 것입니다. 스필버그가 경력을 시작할 때했던 일에서 현재 우리가 살고있는 현재의 영화 환경에 이르기까지 명확한 선을 그릴 수 있습니다. 여기에서 작은 성인용 영화는 거의 재생되지 않으며 스튜디오는 점점 더 많은 슈퍼 히어로 이야기를 원합니다. 매표소에서 지붕을 날려야하거나 실패로 간주되어야하는 3 억 달러의 예산을 가진 영화. 그리고 지금 레디 플레이어 원 , 스필버그는 블록버스터로 돌아와서 아마도 물었을 것입니다 – 내가 무엇을 했는가?
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필사적으로 탈출구
인기 소설을 각색 한 어니스트 클라인 , 레디 플레이어 원 2045 년을 배경으로 '옥수수 시럽 가뭄'과 '대역폭 폭동'과 같은 사건이 발생한 후, 고통스럽고 지루한 연기자가 연기 한 고통스럽고 지루한 Wade Watts에 따르면 Tye Sheridan . 스필버그의 주인공 중 가장 활동적이지 않은 웨이드는 흥미롭지 않고 호도 부족합니다. 그는 영화 전체에서 아무것도 배우지 않습니다. 그는 비디오 게임을 좋아하는 영화를 시작하고 끝냅니다. 변한 것은 가난한 아이에서 외설적으로 부유 한 아이로 변하는 것뿐입니다. 오 그리고 그는 여자 친구를 얻습니다. 와우 멋진데.
미래에는 삶이 너무 엉망이되어 모든 사람들이 대중 문화에 대한 언급으로 가득 찬 광대 한 가상 현실 인 OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation)로 탈출합니다. 많은 참고 문헌은 현재 사망 한 OASIS 제작자 인 James Halliday가 가장 좋아했던 1980 년대의 것입니다. 그러나 1990 년대와 그 이후의 영화, TV 프로그램, 비디오 게임에서 나온 다른 것들도 많이 있습니다. 기본적으로 1980 년대 이전의 OASIS에는 아무것도 없지만 그 10 년 이후의 모든 것이 화려한 특수 효과를 통해 표현됩니다.
클라인의 책에는 스필버그 자신의 영화에 대한 언급이 실렸고 스필버그가 감독의 공연을 맡았을 때 그는 스필버그의 향수를 최대한 제거하는 데 큰 일을했습니다. '처음 Warner Bros.의 대본을 받았을 때, 도약하기로 결정하면 내 문화적 참고 자료의 70 % 이상을 잘라 내야한다고 말했습니다.'라고 그는 말했습니다. “그렇지 않으면 거울 앞에서 찌르는 것과 같을 것이기 때문입니다. 저는 그렇게하지 않을 것입니다. 나는 내 겸손에 자부심을 느낀다. 하지만 저는 80 년대의 일부 였고 그것을 압니다. 나는 내 자신의 일과 과거에 대해 충분히 객관적이어서 DeLorean을 잘라내는 것이 죄라는 것을 알 수 있습니다. 미래로 귀환 , Spielberg가 제작 한] 및 T. Rex [출처 : 쥬라기 공원 ] 그리고 아마도 내 영화에서 나온 몇 가지 다른 것들. 그래서 책에서 약 20 %를 남겼습니다.”
OASIS는 모든 것에 대한 참조로 가득 차있을뿐만 아니라 Buckaroo Banzai ...에 아이언 자이언트 하지만 누구도 이길 수 없었던 거대한 게임의 본거지이기도합니다. Halliday가 죽기 전에 그는 OASIS 어딘가에 황금 이스터 에그와 그것을 찾을 수있는 단서를 숨겼습니다. 안에 윌리 웡카 이스터 에그를 발견 한 사람은 누구나 OASIS의 합법적이고 합법적 인 소유자가 될 것입니다. 그리고 Wade는 우리의 지루한 영웅이기 때문에 그는 그 상을 원합니다. 젠장!
에그 다음은 웨이드 만이 아닙니다. 참가를 원하는 수많은 플레이어가 있으며 그들은 스스로를 이스터 에그 헌터처럼 Gunters라고 부릅니다. 그게 눈을 뗄 정도로 나쁘다고 생각 되더라도 걱정하지 마세요. 모든 캐릭터가 '건터'라고 말합니다. 많이 이 영화에서. 비디오 게임 세계에서 Wade는 방금 이모 음악을 발견 한 외계인처럼 보이는 아바타 Parzival을 따라갑니다. 이상한 선택입니다. OASIS의 모든 사람처럼 보일 수 있지만 앞머리가 심한이 희미한 파란색 피부의 모습은 Wade가 원했던 것입니다.
계란을 찾는 과정에서 웨이드는 Art3mis를 만납니다. 올리비아 쿡 ), Wade가 그녀와 사랑에 빠지는 것은 시간 문제 일뿐입니다. 여기에 흥미로운 아이디어가 있습니다. Wade는 레알 Art3mis (Samantha Cook이라는 이름으로 밝혀 짐)는 영화 후반까지 진행됩니다. 그래서, 그는 진짜 사만다 나 그녀의 아바타와 사랑에 빠졌나요? 아니면 정말 차이가 없습니까? 영화는이 아이디어를 중심으로 춤을 추다가 시간이 없기 때문에 잊어 버립니다. 모든 행동을 취해야합니다.
웨이드, 사만다, 웨이드의 친구들이 알을 찾는 것은 순수하고 고귀한 것으로 보입니다. 진실 결국 게이머는 통제권을 놓고 경쟁하는 또 다른 파티가 있습니다. 환상적인 배우가 연기 한 사악한 Nolan Sorrento가 운영하는 사악한 IIOI (Innovative Online Industries)입니다. 벤 멘델 손 이 부분을 위해 이상하고 산만하고 큰 가짜 이빨로 이상하게 안장되어 있습니다.
스필버그는 웨이드와 그의 친구들에서 자신을 보는가? 그는 그들을보고 그의 동료 영화 녀석을 생각하고 할리우드로 날려 큰 스튜디오 시스템을 무너 뜨 립니까? 그것이 Nolan과 IOI가 스튜디오를지지하게 만들까요? 재미있는 아이디어이며 확실히 영화가 스필버그에게 더 개인적인 것처럼 보이게합니다.하지만 다시 말하지만 영화는 이러한 것들에 오래 머무를 시간이 없습니다.
스필버그가이 영화와 개인적인 관계가 전혀 없다는 것은 아닙니다. 다시 한 번 BFG , 세상의 외로움에서 꿈으로 탈출한다는 생각이 그의 눈길을 사로 잡은 것 같다. “필사적으로 탈출을 추구하는 것은 향수가 아닙니다.”라고 그는 말했다. “우리 모두에게 익숙한 것입니다. 도피주의는 특히 오늘날 사람들이 절망적으로 우울한 뉴스 사이클에서 벗어나기 위해 그 어느 때보 다 더 갈망하는 것입니다. 수시로 매 10 년마다 극도로 우울한 뉴스 사이클이 있었지만 지금은 매우 심오합니다. 그래서‘지금이 적기’라고 생각 했어요.”
현실은 진짜 다
그럼에도 불구하고 도피주의에 대한 그의 모든 이야기와 레디 플레이어 원 디지털 종소리와 호루라기, 실제로 작동하는 조용한 순간입니다. 그들은 극히 드물지만 때때로 스필버그는 현실 세계를 확인합니다. 알을 찾기위한 단서를 찾으려고 노력하면서 Wade는 Halliday의 삶에 대한 기록적인 재현을 지켜 봅니다. 여기에서 Halliday는 현실 세계에서 어색하고 우스운 이상한 사람입니다. Rylance는이 순간에 빛을 발합니다. 물론 그가 Halliday를 위해 선택한 목소리는 너무 이상하지만 캐릭터의 인간성과 사회적 불안을 포착합니다. 이 플래시백에서 Halliday는 OASIS를 구축하는 데 도움을 준 그의 친구이자 파트너 인 Ogden Morrow (Simon Pegg)와 상호 작용합니다. 결국 Morrow가 그의 아내 Karen과 결혼하기 전에 Halliday와 데이트를했다는 것이 밝혀졌습니다. Halliday는 그녀가 실제로 어떤 느낌을 받았는지 말할 수 없었고 그녀는 계속 나아 갔지만 여전히 그녀에게 집착했습니다. 슬프고 외롭고 조금 불편한 것 이상입니다. 스필버그가 캐릭터를 그런 식으로 본다고는 생각하지 않지만 여기서는 인셀 영역에 뛰어 들고 있습니다.
이러한 단서는 웨이드와 갱단을 영화의 가장 인상적인 세트 피스로 이끈다. 스탠리 큐브릭의 오버 룩 호텔을 재현 한 샤이닝 . Spielberg와 그의 팀은 Kubrick의 영화에서 나온 실제 영상과 디지털 재창조 물을 사용하여 Kubrick의 Stephen King 각색에서와 거의 동일하게 보이는 Overlook을 렌더링했습니다. 놀라운 일이지만 오버 룩의 OASIS 버전이 도끼를 휘두르는 CGI 구울과 집에서 더 많이 볼 수있는 녹색으로 빛나는 유령의 전체 볼룸을 던지면서이 짧은 영광의 순간조차 사라집니다. 고스트 버스 터즈 보다 샤이닝 .
스필버그는 큐브릭을 사랑했고 그 남자와 우정을 쌓았 기 때문에 처음에는 큐브릭의 작업을 신중하게 재현하기 위해 분명히 접근했습니다. 그렇다면 왜 모든 것이 멍청한 혼돈으로 내려 갈까요? 이다 레디 플레이어 원 요즘 너무 많은 사람들이 대중 문화를 실제로 이해하지 못한 채 소비한다고 말해야할까요? 이에 대한 사례는 영화 후반부에 Wade의 친구 Aech ( 레나 와이 테 ) 조종사 아바타 아이언 자이언트 전투에. 물론입니다. 외모 아이언 자이언트가 돌아 다니며 똥을 날리는 것을 보는 것은 멋지다. 그러나 그것은 또한 무엇에 대한 완전한 배신이다. 아이언 자이언트 실제로 약이었습니다. 작가이자 감독 인 브래드 버드는 아이언 자이언트 비극의 여파로 그의 여동생이 총에 맞아 살해당했습니다. Bird가 말했듯이 영화의 피치는 '총에 영혼이 있고 총이되고 싶지 않다면 어떨까요?' 실제 아이언 자이언트 의 전체 목적은 아니 살인 기계가되다 레디 플레이어 원 그를로 바꾼다.
결국 프레임의 거의 모든 부분이 여러분이 들어 보거나 들어 보지 못했던 일종의 캐릭터로 막히는 거대한 절정 전투가 벌어집니다. 이 영화의 마지막 막의 모든 프레임을 일시 중지하고 프레임에있는 모든 사람과 모든 것을 식별하는 데 몇 주를 소비 할 수 있습니다.하지만 그러지 마세요. 웨이드의 승리 – 그러나 그래서 무엇? Wade가 이제 OASIS에 대한 완전한 액세스 권한을 얻었음을 걱정하기 어렵습니다. 그가 마지막에 면책 조항을 고수하고 모든 사람이 현실 세계에서 살도록 강요 당하도록 일주일에 이틀 OASIS를 종료한다고 말하더라도 – 아마도 여전히 매우 끔찍한 현실 세계, 옥수수 시럽 가뭄과 대역폭 폭동은 어떨까요?
안타깝게도 '여자 친구 캐릭터'로 위임받은 웨이드와 함께 훨씬 더 흥미로운 주인공이 있다는 사실이 끔찍합니다. 우리는 Art3mis, 일명 Samantha가 OASIS에서 사람들이 사용하는 많은 장비를 판매하는 회사 인 IOI를 막으려는 개인적인 동기를 가지고 있음을 알게됩니다. Samantha의 아버지는 IOI에서 비디오 게임 장비를 신용으로 계속 구입하여 부채를 쌓았습니다. 이 영화의 디스토피아적인 미래에 IOI는 사람들의 빚을 사서 가상 노예로 만들어 가상 현실에서 일해야하는 작은 꼬투리에 그들을 가둘 수 있습니다. 그들이 빚을 갚을 때까지 일할 것이라는 생각은 있지만 그 모든 돈을 갚는 것은 거의 불가능합니다. 물론 Samantha의 아버지는 IOI의 소위 Loyalty Centers에 갇혀 죽어갔습니다. 암울한 이야기이고 디지털 형식으로도 Olivia Cooke는 그것을 아름답게 판매합니다. 그녀가이 이야기를 할 때 우리는 그녀의 비탄을 느낄 수 있습니다. 그리고 그것은 우리가 그녀가 주인공 이었으면 좋겠다. 나는 사만다가 그녀의 아버지를 무너 뜨린 사악한 기업을 무너 뜨린 이야기에 훨씬 더 관심이있다. 멋져서 이기고 싶어하는 지루한 마약 인 웨이드 와츠보다.
많은 사람들이 레디 플레이어 원 , 그리고 저는이 프로젝트에 참여하는 많은 아티스트들의 노력에 대한 존경심 밖에 없습니다. 그러나이 모든 탈출 이야기에 대해 OASIS의 대부분이 일종의, 음, 끔찍하다는 것은 부정 할 수 없습니다. 가상 뉴욕시 거리의 초기 레이스 장면은 기절하고 단풍으로 가득 차 있지만 다른 많은 장소는 시체와 같은 회색-파란색 빛으로 씻겨집니다. 엄청나게 추운 세상이고 전혀 매력적이지 않습니다.
영화의 가장 좋은 장면으로 돌아 가게됩니다. 중지 , 모든 디지털 속임수가 사라지고 Wade는 가상 Halliday와 함께 가슴을 맞대고 있습니다. 이 장면은 Halliday의 어린 시절 침실 버전에서 펼쳐지며 거기에 성인 Halliday뿐만 아니라 그의 자녀도 있습니다. 핼리 데이는 꿈꾸는 슬픔으로 어린 자신을 바라보고, 진짜 인간성이 결여 된 영화의 끝에서 고통스러운 인간적 순간이다.
Halliday는 '나는 현실 세계에서 집처럼 느껴본 적이 없기 때문에 OASIS를 만들었습니다.'라고 말합니다. “저는 그곳 사람들과 소통하는 방법을 몰랐습니다. 나는 내 인생이 끝나고 있다는 것을 알게 된 그날까지 내 인생을 두려워했습니다. 그리고 그때 제가 깨달았을 때… 현실이 될 수있는만큼 끔찍하고 고통 스럽지만, 이곳은 또한 괜찮은 식사를 할 수있는 유일한 곳입니다. 왜냐하면 현실은… 진짜이기 때문입니다.”
슬프게도 이전의 모든 것을 보충하지 못하는 멋진 순간입니다. 그리고 현실 세계에서 웨이드가 오그 돈 모로우를 만나서 할리데이의 가장 큰 후회는 '그의 유일한 친구를 잃는 것'이라고 말하는 매우 이상한 비트에 의해 더욱 방해를받습니다. 그 것이었다?! 그것은 영화 자체에서 어떤 방식, 형태, 형태로도 표현되지 않기 때문입니다. 장면이 편집실 바닥에서 끝났습니까? 웨이드가 모로에게 그게 멋지다고 말하는 건가요? 당황 스럽습니다.
지치고 매혹
왜 그렇게 많은 성인용 이야기가 있느냐고 물었을 때 그는 큰 모험 영화로 돌아 왔습니다. 레디 플레이어 원 , Spielberg는 다음과 같이 답했습니다.“나는 역사를 사랑하고 실화 인 이야기를하는 데 몰두 해 왔기 때문에… 전기적 주제 나 역사적 사건에 관한 많은 영화를 만들기로 결정했고 그것은 저에게 진정한 성취였습니다. 나이가 들어감에 따라 그런 이야기를 더 많이하고 싶었습니다. 이것은 내 젊음으로의 진정한 복귀와 같다. 그래서 나는이 영화가 나를 수십 년 동안 되찾게 해준 것에 대해 기분이 좋았다.”
진술이 궁금해 보인다. 스필버그는 레디 플레이어 원 그의 젊음으로 돌아가는 것과 같지만 그는 또한 왜 그는 정말이 영화를 만들고 싶었습니다. 스필버그에 따르면 촬영은 어려웠다. '나는 이것이 얼마나 힘든지 방금 보았다'고 그는 말했다. “이것은 내가 만든 세 번째로 어려운 영화입니다. 입 부분 과 라이언 일병 구하기 , 그와 같은 순서로. 내가 맡기면 내 앞에 무슨 일이 있을지 생각하는 데 지쳐서 '글쎄, 20 대 감독은 협박 경험이 없어서 그렇게 협박하지 않을거야'라고 생각했다. 가능성에 매료되었습니다.”
이것이 실제 설명 일 것입니다. 스필버그는 도전을 원했습니다. 그리고 내가 이미 나보다 더 냉소적이라면 스필버그가 그의 벨트 아래에서 또 다른 히트를 원했을 수도 있다고 말하고 싶습니다. BFG 박스 오피스 실망이었고, 어른이 될수록 포스트 잘 했어. 블록버스터 . Spielberg는 실제로 블록버스터 잠시 후에. 그리고 지금, 그의 기회가 있습니다.
그리고 그거 알아? 그는 옳았다. 이 영화는 전 세계적으로 5 억 8290 만 달러를 벌어 들였습니다. 여섯 번째로 큰 전세계 매표소에서 영화. 그가 여전히 멀티 플렉스에서 지붕을 날려 버릴 수 있다는 점을 증명하려고한다면 그는 성공했습니다. 그러나 어떤 비용으로? 21 세기 경력의 대부분을 새로운 것을 시도하고 멋지고 도전적인 영화를 제작 한 후, 그는 밝고 반짝이는 쓰레기 조각을 전달하기 위해 한 걸음 물러났습니다. 매우 성공한 밝고 반짝이는 쓰레기이지만 모두 똑같은 쓰레기입니다.
미래에 관해서는 Spielberg는 이미 웨스트 사이드 스토리 캔에. 영화 제작자는 거의 모든 경력을 뮤지컬 제작에 대한 열망을 표현하는 데 보냈으며 지금은 그랬습니다. 자료에 대해 어떻게 생각하든 거의 누구보다 영화의 문법을 더 잘 이해하는 감독 인 스필버그의 생각은 뮤지컬을 만드는 것이 흥미 롭습니다. 하지만 그럼 뭐? 어느 시점에서 영화 제작자는 다섯 번째이자 마지막 인디아나 존스 , 그러나 이후 James Mangold에게 넘겨졌습니다. 스필버그의 드라마가 Edgardo Mortara의 납치 잠시 동안 backburner에. 그는 지시하거나 지시하지 않을 수 있습니다 내가하는 일 Jennifer Lawrence가 사진 기자 Lynsey Addario를 연기합니다. 2018 년 스필버그가 DC 만화 시리즈의 각색을 연출할 것이라고 발표되었습니다. 블랙 호크.
ກຳ ລັງມີຄວາມຮັກກັບ ຄຳ ເວົ້າຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ແຕ່ງງານແລ້ວ
이 프로젝트 중 어느 것도 우리에게 정확히 비명을 지르지 않습니다. 소리가 나지 않아요 Spielbergian . 그러나 다시 무엇을합니까? 이 시리즈에서 공개 된 것이 있다면 스필버그 영화를 만드는 데는 여러 가지 방법이 있다는 것입니다. 21 세기에 스티븐 스필버그는 큰 폭발과 큰 광경보다 자신의 마음에 더 많은 것을 가지고 있음을 증명하기 시작했습니다. 그가 다음에 무엇을할지 누가 알겠습니까?
