Bernard Rose의 1992 년 같은 이름의 공포 영화 Nia DaCosta의 영적 속편 사탕 남자 전설이 시작된 일리노이 주 시카고에있는 카 브리니 그린 (Cabrini-Green)의 고급스러운 동네로 돌아갑니다. 거의 30 년이 지난 지금, DaCosta는 그녀의 비전으로 청중을 놀라게 할뿐만 아니라 정확히 무엇이 그들을 두려워하게 만드는지에 대해 질문하게 만들기를 바라고 있습니다.
DaCosta는 '아마도 공포를보고 있는데 방에있는 문자 그대로의 유령 때문에 무서워 할 수도 있습니다.'라고 말합니다. “하지만 이런 공포 속에서 캐릭터가 무서워하는 이유도 이해해 주셨으면합니다. 귀신에 관한 것이 아니라 귀신이 나타내는 것. 정말 재미 있어요.”
영리하고 신랄하며 창의적입니다. Jordan Peele이에서 본 것을 이해하기 쉽습니다. 리틀 우즈 감독. 1970 년대 영화 애호가이자 처음 본 이후 단호한 작가 지금 종말 16 살의 부드러운 나이에 DaCosta는 오래된 뼈에 새로운 생명을 불어 넣는 방법을 포함하여 방대한 아이디어의 바다를 가진 흥미 진진한 유망주입니다. 사탕 남자 .
Covid-19 대유행으로 인해 영화 커뮤니티에 영향을 미치는 많은 도전과 현재 물리적 전시 및 축제와 함께 제공되는 안전 및 보안 문제에 대응하여 여러 미국 장르 축제의 주최자들이 집단 온라인 이니셔티브를 시작했습니다. 가을 시즌은 미국 관객에게 특별한 경험을 제공합니다. Boston Underground Film Festival, Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival, Popcorn Frights Film Festival이 함께 힘을 합쳐 2020 년 10 월에 역동적이고 접근 가능한 가상 축제를 선 보이기 위해 'Nightstream'을 기치했습니다.
ວິທີການຫຼິ້ນຍາກທີ່ຈະມີຄວາມສໍາພັນ
/ 영화는 Vulture의 Hunter Harris가 주최하고 전 세계에 방송되는 Nightstream에서 Nia DaCosta의 'Virtual Fireside Chat'에 참석할만큼 운이 좋았습니다. 우리는 영화 제작자가 Harris와 대화하는 동안 몇 가지 이상의 것을 배웠습니다. 모든 것에 대한이 매우 흥미로운 강연에서 배운 내용을 공유하게되어 기쁩니다. 사탕 남자 .
Nia DaCosta는 여전히 거울 속의 Candyman이라고 말하지 않습니다.
'나는 그 톰 어리 석음, 악마, 가고일, 미신과 같은 것들을 다루지 않습니다.'
DaCosta가 자신의 존재를 인정하는 사람을 살해 한 것으로 명성이 높은 남자의 이름을 언급하지 않는다는 사실은 그녀가 나머지 우리보다 더 똑똑하다는 것을 의미합니다.
“초등학생 때 누군가가 거울 속 캔디맨이라고 말해야한다는 말을 처음 들었던 것 같아요. 난 블러디 메리에 대해 들었어. 그건 내 일이 아니야. 예를 들어, 누구의 이름도 말하거나 악마를 소환하지 않을 것입니다. 하지만 그 얘기를들은 기억이 났고 항상 감히 해보지 못했지만 결국 영화를보고는 '오, 캔디맨 이구나,이게 다들 얘기하는거야'라고 생각했습니다. 저에게 저는 프로젝트 건너편에있는 할렘에서 자랐고 제 학교는 다른 프로젝트 단지 옆에 있었기 때문에 우리는 마치 그가 거기에 사는 것처럼 저기있는 것 같았습니다. 그는 그 건물을 괴롭힌다. 그래서 그것은 여전히 내 어린 시절의 일부였습니다.”
해리스가 인터뷰에서 나중에 DaCosta가 쉽게 두려워하지 않는다고 주장하지만 여전히 거울에 그의 이름을 말하지 않을 것이라고 지적했을 때 DaCosta는 악마를 다룰 시간이 없다고 농담으로 대답합니다.
triple h ແລະ shawn michals
“저도 미신적이지는 않지만 어렸을 때의 근본적인 트라우마 인 것 같아요. 제가 말하고 싶지 않은 말을 거울에 비추어 야했던 것 같아요. 나는 또한 Ouija 보드와 섹스하지 않습니다.”
첫 번째 영화 DaCosta는 Yahya Abdul-Mateen II를 봤습니다. Baywatch
파수꾼 . 블랙 미러 . 우리 . 여종의 이야기 . 최고의 쇼맨 . 겟 다운 . Yahya Abdul-Mateen II는 많은 프로덕션 세트를 장식했으며 여러 주목할만한 프로젝트를 수행하는 매혹적인 배우임을 증명했습니다. DaCosta가 그를 처음 본 기억이나요? 재미있게도 Baywatch :
“Yahya, 그는 정말… 카멜레온이라고 부르고 싶지 않아요. 그 단어는 많이 던져 지지만, 그는 너무나 쉽게 많은 캐릭터에 살 수 있습니다. 그는 당신이 원하는 거의 모든 세계에 적합합니다. . 나는 이것을 깨닫지 못했고, 그는 아마 이것을 말한 것에 대해 나를 싫어할 것이지만, 내가 실제로 그를 본 첫 번째 것은 Baywatch . 언젠가는 숙취 시계 같았는데 그걸로 기억도 안 났는데 보는 동안 오, 그래, 그 남자는 멋있고 재밌어.하지만 나는 그를 너무 많은 일에서 보았고, 조던이 그를 나에게 언급했고, 그는 헤이처럼 일했습니다. 우리 , 그는 정말 훌륭하고 나는 오 예! 그는 여기에 있고, 여기에 있고, 여기에 있습니다. 그는 이러한 모든 일에 참여하고 있으며 특히 그의 공연에 대해 생각합니다. 우리 그는 그저 많은 것을 위해 억류되어 있었지만, 그가 그 작품에 넣은 성격과 인간성의 양, 그리고 페이지에 많은 것이 없다는 것을 알고 그는 실제로 조던이 창작 할 자유를 얻었습니다. 사람, 나는 오, 그게 내가 필요한 것 같았다.”
ວິທີການຈັດການກັບຄົນທີ່ຮຸນແຮງ
DaCosta의 각색에서 Candyman은 처음에는 완전히 형성되지 않은 것처럼 보입니다. 신체 공포로 표시되는 광기로 천천히 심리적으로 내려갑니다.
Tony Todd의 상징적 인 Candyman 캐릭터를 처음으로 볼 때 꿈꾸는 장미 빛 렌즈를 통해 그가 완전히 형성된 영광으로 주차장의 어두운 구석에서 Helen에게 나타납니다. 배고픈 벌과 눈을 멀게하는 헬렌으로 가득 찬 피 묻은 속이 빈 가슴을 감싸고있는 고급 울 코트. 소스 자료에 대한 DaCosta의 해석은 더 느린 화상, 기어 오르는 변형, 눈에 띄는 소유물에 가깝습니다.
“원작에서 그는 이미 완전한 형태를 띠고 있습니다. 괴물이라고 할 수 있습니다. 그것이 그가 원작 영화에서 괴물로 자리 매김 한 방식이기 때문입니다. 그래서 정말‘내 가슴이 여기 있어요. 나는 완전히 형성되었고, 나는 완전히 그로테스크합니다. '그리고 이번 작품에서 우리는 그것이 느린 진행을 정말로 원했고, 저에게는 정말 같은 반응을 촉발하고 싶었습니다. 발진이나 뭔가, 우리는 흠, 그게 뭐야? 땀띠 일 수도 있고 잠시 동안 사라지지 않을 수도 있고 당신은 마치, 흠, 흥미 롭습니다. 의사에게 가야하나요? 아니, 아마 괜찮을 것입니다. 그리고 대다수의 사람들에게는 사라집니다. 물론이 영화에서는 사라지지 않고 더 나빠져서 그 효과를 갖고 싶었습니다. 누군가이 영화를보고 집에 가서 자신의 발진이나 범프, 모기에 물린 것을보고 조금 더 겁이 난다면 나는 내 일을 한 것입니다. 그게 제가하고 싶었던 일입니다. 관객의 머리 속으로 들어가서 본능적으로 방해하고 주인공의 감각으로 심리적으로 추적하는 것이 었습니다.”
Bernard Rose의 Daniel 사탕 남자 (1992)와 Nia DaCosta의 Anthony McCoy 사탕 남자 (2021) 예술가인가
DaCosta는 자신 만의 비전을 만들려고했지만, 감독은 여전히 Rose 영화의 특정 측면을 인식하고 높이 평가하며 90 년대 초 공포 고전과의 연결성을 유지하는 미덕을 봅니다.
“예술계에 기반을두고있는 것 중 일부는 Daniel Robitaille에 대해 이야기하고 싶었다는 것이 었습니다. 그는 예술가 였고, 그렇게해서 그가 사랑에 빠진 여성을 만났고 결국 그의 죽음으로 이어질 것입니다. 다시 말하지만, 그것은 정체성과 예술가, 특히 자신과 예술과 청중 사이의 유일한 접촉점 인 훌륭한 예술가에 관한 이야기입니다. 감독으로서 알고 있습니다. 저는 자신을 예술가라고 생각하지만 수백 명의 사람들이 영화를 만들지 만 Anthony와 같은 훌륭한 예술가에게는 그 사람입니다. 그래서 그것은 정말로 당신이 누구인지와 같은 자기 표현에 관한 것입니다. 그리고이 영화는 그가 누구인지에 관한 것입니다. 그리고 그의 자아 실현화, 일종의 성숙에 관한 것입니다. 그렇게 직접적 매체라서 그런 식으로 아티스트가 된 것도 도움이 된 것 같아요. 또한 예술계에서 일하는 것은 매우 여백이고 자기 표현에 관한 것이지만, 사람들이 원하거나 사고 싶은 자기 표현이 금전적 인 의미로 참여하고 싶어합니다. 기본적으로 모두 예술입니다.
DaCosta는 또한 그녀의 영화를 예술계에 설정하는 것이 그녀의 공포 이야기에 도움이 될 수있는 문자 그대로의 방법을 봅니다.
“정체성과 폭력이 어떻게 생겼는지에 관한 것이기 때문에 중요했습니다. 이것은 매우 그래픽적인 린치 몹뿐만 아니라 젠트리 피 케이션의 힘이 될 수도 있고, 다음 작품이 될 작품을 협상하려는 내부의 미세한 공격 일 수도 있습니다. 그것은 많은 형태를 가지고 있기 때문에 우리가이 영화에서도 이야기하고 싶었던 것의 일부입니다. 그것이 그가 예술계에 어울리는 큰 이유입니다. 그는 정말 흥미로운 방식으로 그것을 보여줄 수 있기 때문입니다.”
Nia DaCosta와 Jordan Peele는 Candyman의 캐릭터를 시카고 설정의 물리적 표현으로 만들기 위해 열심히 노력했습니다.
브루클린에서 태어나 주로 할렘에서 자란 DaCosta는 태어날 때부터 뉴요커였습니다. 그녀는 도시가 영혼의 일부를 정의하는 방법을 깊이 이해합니다. 시카고를 재 구상 할 때가되었을 때 감독은 영화의 골수에서 지리를 느끼는 것이 얼마나 중요한지 이해했습니다.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີ ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບຊີວິດ
“영화는 정말… 흑인들에게 정말 개인적인 일이고 모든 미국인에게되어야하는 것들에 관한 것이지만, 정말 많은 트라우마와 고통, 그리고 우리가 슬픔에 빠지고 어떻게 참여하는지에 관한 것입니다. 저는 뉴욕시에서 왔고 부모님은 자메이카 인이고 아버지는 영국에서 왔고 Yahya는 뉴 올리언스에서 왔으며 만에서 자랐습니다. 우리는 흑인으로서 매우 다른 경험을합니다. 그는 남자이고 나는 여자입니다. 그래서 그런 의미에서 우리 자신의 관점에서 나오는 것이 매우 유용합니다. 그러나 우리 자신의 집단에 대해 이야기하고, 우리를 하나로 모으는 것에 대해 이야기하는 것은 불행히도 고통입니다. 내 캐릭터의 관점이 무엇인지,이 여정이 의미하는 바가 무엇인지,이 여정을 현실로 만드는 방법이 무엇인지 파악하려고 할 때 그렇게 생각합니다. 이 여정은 어떤 모습일까요? 그리고 우리 자신의 경험을 가져 오십시오. 그러나 분명히 페이지에없는 것을 채우기 위해 Yahya에 의지하는 것은 우리가 함께 캐릭터를 구축 한 방법입니다. 정말 일반적이고 일반적이라고 느껴지지만 제 생각에는 우리가 함께 세상을 보는 방식을보고이 아티스트의 캐릭터 안에서 그것을 정확히 찾아 내려고 노력하는 것이 었습니다. 이 Chicago-an,이 프로젝트에서 자랐고 지금은 그의 부유 한 여자 친구와 함께 고층 건물로 이사하고 있습니다. 그러니 정말 단계적으로 매크로에서 세상, 우리가 이야기하는 모든 것, 마이크로에 이르기까지 마치 당신이 지금 부기맨이 된 것처럼 요. '
David Cronenberg의 파리 (1986) 및 Roman Polanski의 로즈마리의 아기 (1968) DaCosta에 큰 영향을 미친다
그녀의 영화 적 영향에 대해 물었을 때 DaCosta는 그녀가 좋아하는 공포 영화 몇 편을 재빨리 넘겼습니다.
“기본적으로 모두에게 보라고 말한 두 가지는 파리 몸에 공포가 있고 그 영화가 놀랍기 때문입니다.”DaCosta가 기절합니다. “저는 Cronenberg의 열렬한 팬입니다. 두 캐릭터의 중심적인 관계, 그것은 일종의 러브 스토리라는 사실을 정말 좋아합니다. 정말 중요했습니다. 그리고 로즈마리의 아기 오랫동안 사랑해 왔던 또 다른 영화인데 그 영화의 심리적 공포가 정말 대단한 것 같아요.”
DaCosta는 다시 한 번 설정의 중요성과 영화의 진정성에 대한 부인할 수없는 영향을 강조합니다.
ເມື່ອຍກັບການບໍ່ເປັນບຸລິມະສິດ
“그 캐릭터의 심리적 하강뿐만 아니라 프로덕션 디자인과 Polanski가 뉴욕을 촬영하는 방식도 정말 놀랍고 훌륭하고 소름 끼치지만 아주 잘 알려진 뉴욕이라고 생각합니다. 이것이 제가 시카고를 위해하고 싶었던 일입니다. 그래서이 영화에 대한 두 편의 공포 영화 였는데, 특히 모두가보기를 바랬습니다.”
공포는 흑인 영화 제작자를 돕고 해치는 양날의 검입니다
공포 장르는 특히 인종, 인종 차별 및 인종 폭력에 대해 이야기 할 때 영화에서 어려운 문제를 논의하는 기본 수단이되었습니다. DaCosta는이 인기있는 스토리 텔링 모드가 최근에 그녀에게 제공 한 이점을 알고 있지만 여전히 칭찬을 완전히 부르는 것을 주저합니다.
“나는 그것을 두 배로 봅니다. 그렇죠? 예를 들어, 하나는 우리가이 도구를 가지고 있다는 것이 정말 대단한 것 같습니다. 장르가 정말 중요하다고 생각합니다. 특히 공포입니다. 음, 특히 공포는 아닙니다. 지금은 공포 영화를 보는 사람들이 많기 때문에 영화가 무엇인지 보려고 더 많은 사람들이 오도록 유도하기 위해 특히 공포라고합시다.그런 다음 실제로 경험에 들어가서 캐릭터가 느끼는 감정을 느끼는 곳으로 들어가는 것입니다. 적어도 그들에게 정말 공감하고 메시지를받을 수있을만큼 충분히 요. 특히 그럴 때 정말 중요하다고 생각합니다. 인종 폭력과 인종적 트라우마에.그 반대편도 마치 그들이 우리가 만들게하는 영화입니다. 알아? 특히 이후 나가 . 그런 경우에도 위험은 나가 Blumhouse에 5 백만 달러였습니까? 어떤 영화에도 엄청난 예산이 아니고 2 억 달러를 벌었습니다. 그래서 지금 사람들은 조금 더 투자하기 시작했습니다. 왜냐하면이 특별한 유형의 영화는 사람들이보고 싶어하는 것 같기 때문입니다. 사람들이보고 싶어하는 것은 새로운 것입니다. 나가 우리에게 주었고 매우 성공적이었습니다. 그래서 한편으로는 매우 흥미롭고 매우 유용하고 훌륭한 도구라고 생각합니다. 이것은 저의 첫 번째 스튜디오 영화이며 영화를 만들 기회를주었습니다.하지만 인종 테러와 같은 정말 중요한 것에 대해 이야기 할 수있는 몇 가지 다른 방법이 필요하다고 생각합니다.”
Bernard Rose의 Candyman은 1992 년 당시였으며 DaCosta의 Candyman은 그 시대의 대부분이 될 것입니다.
DaCosta는 이렇게 회상합니다. '이 영화는 우리가 2019 년 여름에 촬영했음을 의미하며 첫 초안이 2018 년 여름에 나온 것 같습니다.'라고 DaCosta는 회상합니다. “작년 내내 재 작성이 이루어졌고 올해도 촬영을 더 많이했는데 정말 좋았습니다. 영화가 떨어져있는 대화는 영화보다 훨씬 큽니다. 모든 영화는 복잡하고 많은 것을 담을 수 있고 많은 관점을 보여줄 수 있고, 모두 정적이고, 모든 것이 웅장한 계획에서 단지 섬광 일 뿐이라고 생각합니다. 그게 기본적으로 내 말은 2020 년입니다. 사탕 남자 많은 여성과 이진법이 아닌 개인이 우리가 영화에서 이야기하는 폭력의 피해자가 될 때 성별이 지정됩니다. '
그녀는 계속합니다.
“또한 영화가 개봉되기 1 주일 전에 George Floyd가 살해당했습니다. 아시다시피… 불행한 것은이 영화를 만들 때 내린 모든 결정이 핵심 트라우마 사이의 균형이었습니다. 그리고 공포와 오락은 항상 저 때문이었습니다. 우리가 살고있는 나라, 저는 항상 이렇게 끔찍한 방식으로 죽을 다른 사람이 있다는 것을 알았습니다. 특히 올해의 안타까운 현실과 내가 생각하는 방식대로 영화도 그 일부이다.이 시간의 공간,이 집단적 트라우마. 알다시피, 저는 이번 여름이 현대사에서 가장 큰 시민권 운동이었다고 읽었습니다. 그 중 많은 것들이 우리가 피곤해서가 아니라 지겨워서 지 쳤기 때문이라고 생각합니다. 우리가 다루고있는 다른 문제 중 인종 폭력에 영향을 미칩니다. 기후 변화는 인종 폭력에 영향을 미칩니다. 전염병 인 예수님, 흑인이 4 배나 많은 흑인이 질병으로 죽어가는 것은 우리가 면역 체계가 나쁘기 때문이 아닙니다. 체계적입니다. 그래서 그것도 그것의 일부라고 생각합니다. 우리의 관점은 폭력이 미국에서 형성되고 살해 될 수있는 다층적인 방식에 관한 것입니다. 그것이 영화가 될 곳입니다.”
