(에 오신 것을 환영합니다 월트 디즈니 애니메이션 순위 , Walt Disney Company에서 개봉 한 58 편의 장편 애니메이션 영화의 순위를 매기는 3 부작 시리즈입니다. 세 번째이자 마지막 부분입니다.)
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장편 애니메이션 영화가 어리 석다고 인식되던 시대에 살면 어땠을까요? 디즈니 르네상스 시대에 성장했다는 것은 장편 애니메이션이 항상 가족 영화 풍경의 일부일뿐임을 의미합니다. 그러나 현재는 기업 세계에서 가장 큰 거물 중 하나 인 월트 디즈니 컴퍼니는 한때 죽음의 문턱에 있었고 손으로 그린 애니메이션 영화가 수익을 올릴 수 있기를 희망했습니다. 백설 공주와 일곱 난장이 '디즈니의 어리 석음'이라는 별명을 가진는 전 세계적으로 큰 인기를 얻었으며 새로운 스토리 텔링 매체가 탄생했습니다. 의 도착과 함께 겨울 왕국 일 11 월 22 일 Walt Disney Animation Studios는 82 년 동안 58 개의 애니메이션 기능을 출시했습니다. 이 58 편의 영화 모두에 대한 결정적이고 법적 구속력이있는 (죄송합니다. 규칙을 만들지 않습니다. 규칙을 따르고 있습니다) 순위라고 생각하세요.
20. 노틀담의 꼽추 (1996)
디즈니 애니메이션 캐논에는 야심 찬 영화가 거의 없습니다. 노틀담의 꼽추 , 'Hellfire'와 같은 야심 찬 시퀀스 나 노래가 거의 없기 때문입니다. 영화의 대부분은 (예상했던만큼)이 영화의 기반이되는 Victor Hugo 소설과 일치합니다. 잔인하고 경건한 판사 Frollo에 의해 친절하고 꼽추 인 Quasimodo는 공포에 질려 노틀담 대성당의 자신의 자리에 보관됩니다. 그는 자신의 문제를 가지고 있습니다. 아름다운 집시 에스메랄다에 대한 강렬하고 음탕 한 감정. “Hellfire”. 디즈니 영화에서 악당이 착한 사람을 죽이고 싶어하는 것과 나체로여 주인공과 어울리고 싶어하는 것은 또 다른 일입니다. 'Hellfire'는 놀라운 방식으로 이것을 시각적으로 설명합니다. 주변 영화는 놀라운 애니메이션, 똑같이 기억에 남는 노래, 부드럽게 실현 된 리드 공연을 자랑합니다. (현명한 균열 가고일에 대해 덜 말할수록 좋습니다.)
19. 황제의 새로운 그루브 (2000)
귀하의 마일리지는 목록에있는이 영화의 위치에 따라 달라질 수 있습니다. 어떤 사람들은 정말 정말 사랑 황제의 새로운 그루브 (역대 디즈니 애니메이션 영화 중 상위 5 위 안에 들었습니다.)하지만 다시 말하지만… 마일리지는 다를 수 있습니다. 예, 이것은 거의 다르고 기발한 디즈니 영화입니다. 부분적으로는 매우 빠르게 제작되어 영화의 공동 감독 중 한 명이 맡았을 훨씬 다른 드라마틱 한 장면에서 사용 가능한 부분을 구하기 때문입니다. 라이온 킹 . 최종 결과물은 많은 분들에게 특히 David Spade의 목소리로 변신 한 라마와 많은 시간을 보내고 싶어하는 엉뚱하고 은밀한 영화입니다. 쿠스코 황제는 스페이드처럼 보이지 않지만 그의 성격은 틀림 없으며 SNL 졸업생이라면이 영화는 험난 할 수 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 농담은 빠르고 격렬하며 Yzma와 Kronk (Eartha Kitt과 Patrick Warburton)의 악당 듀오는 아마도 디즈니 역사상 가장 재미있는 악당 일 것입니다.
18. 신데렐라 (1950)
패키지 영화의 시대가 쇠퇴함에 따라 Disney Animation은 자신의 첫 번째 황금 시대의 힘과 감성적 힘을 지닌 장편 스토리를 만들 수 있다는 것을 세상이 알 수 있도록 다시 한 번 자신을 증명해야했습니다. 그래서 그들은 동화의 세계로 돌아가서 시작했습니다. 백설 공주 . 그 결과 1950 년 영화 신데렐라 , 청중과 비평가들에게 유사한 효과를 보였습니다. 그리고 백설 공주 , 신데렐라 피할 수없는 많은 스토리 텔링 유사점을 가지고 있습니다. 매력적인 타이틀 캐릭터, 멋지고 매력적인 왕자 (문자 그대로 챠밍 왕자), 같은 주인공처럼 느껴지는 구피 코믹 릴리프 캐릭터 등이 있습니다. 신데렐라 어떤면에서 위의 단계입니다. 백설 공주 , 그러나 공식적으로나 시각적으로 대담하지는 않습니다. 적어도 다시 올바른 방향으로 나아가는 단계였습니다.
17. 곰돌이 푸의 많은 모험 (1977)
정의에 따라 곰돌이 푸의 많은 모험 패키지 필름이자 그 자체만으로도 거의 완전한 필름입니다. 주로 1977 년 이전에 제작 및 배포 된 단편 영화 3 편으로 구성되어 있습니다. 곰돌이 푸의 많은 모험 그럼에도 불구하고 수백만 명의 어린이를위한 백 에이커 목재의 세계를 소개하는 것처럼 느껴졌습니다. 푸우 베어, 피글렛, 티거, 이요르, 아울, 래빗, 캉가, 루, 크리스토퍼 로빈의 느긋하고 달콤하고 가벼운 이야기는 수십 년 동안 아이들을 기쁘게 해왔고 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 많은 모험 그다지 야심적이지 않습니다. 'Heffalumps and Woozles'와 같은 일부 시퀀스는 Disney 애니메이터가 야생의 잊을 수없는 삽화를 만드는 방법을 알고 있었음을 상기시켜줍니다. 그리고이 영화는 드물지만 온 가족이 진정으로 쾌적하고 차분한 경험을 할 수 있습니다.
16. 곰돌이 푸 (2011)
1977 년 전작과 달리 곰돌이 푸 편의상 전체 이야기를 들려줍니다. (와 함께 덤보 , 디즈니 캐논에서 패키지 영화를 제외한 최 단편 전체 장편이다.) 원작과 마찬가지로 매력, 친절, 고요함의 정신이 여기에 나타난다. 2011 년이 영화가 디즈니 캐논에서 마지막으로 손으로 그린 영화라는 점은 부끄러운 일입니다. 부분적으로는 흥행작에 나오지 않았기 때문입니다. (그것은 당신이 영화의 마지막 항목 반대편에 새로운 어린이 영화를 열 때 일어나는 일입니다. 해리 포터 독점 판매권. 누가 알았겠습니까!) 8 년 후 곰돌이 푸 유쾌한 재치있는 바이 플레이, 탄탄한 노래, 메인 캐스트의 멋진 업데이트 (해설자 인 John Cleese 포함) 등이 포함 된 디즈니 보석으로 과소 평가되었습니다.
15. 라이온 킹 (1994)
현대 디즈니 캐논에서만큼 큰 애니메이션 영화는 없습니다. 라이온 킹 않습니다. 제작 과정에서 디즈니 애니메이터와 경영진은 영화가 실패 할 것으로 예상했지만 최종 제품은 스튜디오 역사상 가장 큰 성공을 거두었습니다. 애니메이션과 음악은 지난 25 년 동안 놀랍도록 잘 늙었지만 이야기 자체는 항상 이상하게 구성되어 있습니다. 같은 영화 에서와는 달리 밤비 , 젊은 영웅의 부모의 죽음은 액션 세트 피스처럼 더 과격하게 취급됩니다. 라이온 킹 Timon 및 Pumbaa와 같은 보조 캐릭터, 즐거운 캠프 악당 Scar (Jeremy Irons의 최고 공연 중 하나), 기억에 남을만큼 생생하고 다채로운 음악 시퀀스 덕분에 시간의 시험에서 살아 남았습니다. 그러나 전체 호는 너무 대충 그려 져서 영향을 미칩니다.
14. 정글북 (1967)
1990 년대 이전에 제작 된 많은 디즈니 영화는 에피소드 품질을 가지고있어 시퀀스를 연속적으로 분해하는 쉬운 방법이었습니다. 정글북 , Rudyard Kipling의 작품을 각색 한이 에피소드는 호랑이 Shere Khan의 피에 굶주린 턱에서 벗어나기 위해 남자 마을 (대부분 무의식적으로)으로 여행하는 남자 새끼 모글리의 모험에 내장되어 있습니다. 그래서 어떤면에서 영화는 어떤 시퀀스가 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지에 따라 히트와 미스가됩니다. 그러나 Mowgli와 평신도 곰 Baloo가 'The Bare Necessities'를 부르고, 인간에 집착하는 King Louie와의 만남, 그리고 최면에 걸린 뱀과의 만남과 같이 디즈니 캐논에서 최고에 속합니다. 영화의 은밀한 악보, 인도 정글의 푸르스름하고 다채로운 애니메이션, 그리고 Baloo로서의 Phil Harris의 억누를 수없는 연기는 챕터 별 스타일을 초월하는 데 도움이됩니다.
13. 알라딘 (1992)
많은 디즈니 애니메이션 영화의 구조는 종종 우리가 영화 자체에서 빼앗은 기억과 상충됩니다. 의 경우 알라딘 ,이 영화는 타이틀 캐릭터에 의해 램프 같은 감옥에서 나온 지니의 작품이라고 생각하기 쉽습니다. 로빈 윌리엄스가 목소리를 맡은 지니가 나오면, 그는 그의 빠른 패턴, 팝 컬쳐 참조, 그리고 일반적으로 재미있는 분위기로 영화를 지배합니다. 하지만 우리가 지니처럼 매력적인 지니를 만나려면 영화의 90 분 중 30 분이 걸립니다. 로맨틱 리드 알라딘과 자스민이 가장 매력적이지는 않습니다. 유색 인종에 관한 향후 디즈니 영화와 달리 Aladdin과 Jasmine은 브랜드가 아닌 것처럼 보입니다. 비벌리 힐스 90210 중동 청소년보다 캐릭터. 애니메이션, 음악, 보조 캐릭터가 다시 한 번 하루를 구하는 사례입니다.
12. 백설 공주와 일곱 난장이 (1937)
나와 함께 말해보세요. 첫 번째가 최고가되는 것은 아닙니다. 예, 백설 공주와 일곱 난장이 애니메이션이 장편 스토리 텔링을위한 실행 가능한 매체 역할을 할 수 있다는 사실을 전 세계 관객과 영화 산업 전반에 입증했기 때문에 역대 가장 영향력 있고 중요한 영화 중 하나입니다. 하지만 뒤늦게 살펴보면 백설 공주 월트 디즈니와 그의 애니메이터는 물론 1937 년 영화에서 영감을 얻은 수많은 스토리 텔러를위한 템플릿처럼 느껴집니다. 백설 공주는 벨, 아리엘 등의여 주인공에 비해 1 차원 적 주인공이며, 드워프 (거의 30 분 등장)는 시간이지나면서 향상 될 코믹한 구호의 종류이며, 지옥, 왕자는 그렇지 않습니다. 이름조차 없어요. (그는 얼굴이 거의 없습니다.) 그러나 시각적으로 창의력의 요소적인 힘이 있고, 사전에 불가능하다고 생각했던 유연한 카메라 움직임이 있습니다. 애니메이션만으로도 스토리가 향후 기능으로 개선 되더라도 목록에서이 항목을 높은 순위에 올릴 수 있습니다.
11. 덤보 (1941)
요즘 Pixar Animation Studios가 슬픔이 영화의 주요 요소라는 점에서 시장을 장악했다고 생각하기 쉽습니다. 그러나 Pixar는 다음과 같은 디즈니 영화에서 교훈을 얻었습니다. 덤보 . 1941 년 영화는 부분적으로 예산상의 이유로 매우 사소한 경험이며 단 65 분만에 시작됩니다. 그리고이 65 분 안에도 귀가 큰 덤보가 날아가는 데 오랜 시간이 걸립니다 (이 영화와 연결하기 매우 쉬운 이미지). 첫째, 아기 Dumbo는 어머니와 잔인하게 분리되어야하며, 그 후 그들은 여전히 가장 슬픈 디즈니 노래이자 시퀀스 인 'Baby Mine'동안 우리의 막대를 통해 눈물을 흘리며 재결합합니다. 덤보 이제 인종적 고정 관념 (많은 오래된 디즈니 영화의 불행한 공통점) 덕분에 합법적이고 합리적인 반발을 얻지 만 다른 영화처럼 부모-자녀 관계의 사랑과 비탄에 빠져들고 있습니다.
10. 판타지아 2000 (1999)
틀림없이 앞선 영화만큼 야심적이지는 않지만 판타지 2000 디즈니 애니메이터가 현대에 약간 더 자유로운 고삐를 받아 상상력을 마음껏 발휘할 수있게되었을 때 일어난 일에 대한 매우 매력적인 사례입니다. 와 같은 공상 1999 년 후속작은 클래식 음악과 대화없는 애니메이션 단편을 결합하여 고래를 날아 다니는 것부터 화산 자연의 정신, 아이스 스케이팅 재즈 음악가에 이르기까지 모든 것을 묘사합니다. 판타지 2000 훨씬 더 시장성이 있습니다. 공상 , 유명 인사 손님, 짧은 실행 시간, 더 많은 디즈니 캐릭터로 가득 차 있지만이 정도를 의미하는 애니메이션 스타일의 활기차고 숨막히는 변형입니다. 월트 디즈니가 옳았습니다. 공상 계속할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 두 개의 항목 만 얻은 것은 유감입니다.
9. 인어 공주 (1989)
인어 공주 Disney Animation에서 다음과 유사한 기능을 수행했습니다. 신데렐라 거의 40 년 전이었습니다. 스튜디오는 우리 모두가 함께 자라온 동화에서 영감을받은 감동적인 애니메이션 영화를 여전히 만들 수 있을까요? John Musker와 Ron Clements가 각본 및 감독을 맡은 1989 년 영화는 그 질문에“예”라고 대답했습니다. Hans Christian Andersen의 각색은 젊은 Ariel이 인간 경험을 얻기 위해 그녀의 목소리를 문자 그대로 다리로 바꾸는 방법에 초점을 맞추 었습니다. 인어 공주 이전 영화는여 주인공에게 더 매혹적인 캐릭터 아크, 더 강력한 백본을 제공하고 개봉 시대에 얽매이지 않고 충분히 현대적인 방식으로 다른 요소를 업데이트함으로써 성공하지 못했습니다. Alan Menken과 Howard Ashman의 노래로 즉시, 당연히 클래식이되었습니다. 인어 공주 고전적인 이야기를 전달하는 오래된 방법과 새로운 방법의 멋진 균형을 나타내며 공주에 기반한 스토리 텔링의 훌륭한 예입니다.
8. 모아 나 (2016)
몇 가지 방법이 있습니다 모아 나 John Musker와 Ron Clements의 첫 성공의 영향에 큰 빚을지고 있습니다. 인어 공주 . 두 영화는 모두 부족 지도자의 아이에 관한 것입니다. 둘 다 물에 관한 것입니다. 둘 다 노래하는 게를 특징으로합니다. 두 영화는 모두 가족이 살아가는 회랑 생활보다 더 많은 것을 원하는 젊은 여성에 관한 것입니다. 어디 모아 나 향상 인어 놀랍도록 눈을 뗄 수없는 컴퓨터 애니메이션뿐만 아니라 더 모더니스트에서여 주인공과 그녀가 원하는 미래를 가져옵니다. 또한 작곡가 Lin-Manuel Miranda의 작업은 Alan Menken과 Howard Ashman이 작곡 한 노래처럼 신선하고 적절하게 장난 스럽습니다. 인어 공주 . 여기에 드웨인 존슨의 반신 마우이로서의 유쾌하고 활기찬 공연과 부드러운 피날레를 더하고 모아 나 최근 밝은 부분으로 남아 있습니다.
ໃນເວລາທີ່ໄດ້ຈະວຸຖິ Guerrero ເສຍຊີວິດ
7. 주 토피아 (2016)
한편으로 여기에 묘사 된 포식자와 먹이를 다른 인종의 사람들과 연결하는 은유는 기껏해야 흔들립니다. 반면에 주 토피아 는 독특하고 능숙하게 진행되고 쓰여진 영화로, 몇 년 전 디즈니에서 당연히 엄청난 히트를 쳤으며 스튜디오에 또 다른 Best Animated Feature Oscar를 선정했습니다. 모든 동물이 의인화되고 인간이 존재하지 않는 세상을 배경으로 한 영화에서 주디 홉스 (지니퍼 굿윈)는 자신의 크기에도 불구하고 성공적인 토끼 경찰이 되려고 노력하며, 변덕스러운 여우 닉 와일드 (제이슨 베이트먼)와 협력하여 도시 전체의 미스터리. 주 토피아 , 버디 캅 코미디 장르와 인상적이고 세밀한 세계 구축을 혼합 한 것은 발의 함대이고 매우 재미 있으며 언젠가는 속편을 얻을 수있을뿐만 아니라 실제로 수익을 얻을 수도있는 희귀 한 디즈니 영화입니다.
6. 공주와 개구리 (2009)
디즈니가 애니메이션 영화 중 하나에 마침내 아프리카 계 미국인여 주인공을 등장시킬 것이라고 발표했을 때 이해할 수있는 양의 논쟁과 우려가있었습니다. 인종을 대표하는 스튜디오의 역사는 훌륭하지 않고 자비 롭게 표현했으며, 뉴 올리언스 가정부에 대한 원래 로그 라인은 비평가들에게 조심해야 할 이유를 제공했습니다. 그러나 '개구리 왕자'에서 영감을받은 최종 제품은 디즈니에서 가장 활기차고 다채롭고 멍청하고 매력적인 영화 중 하나입니다. 기념비적으로 재능있는 Anika Noni Rose가 자신의 레스토랑을 열기 위해 저축을하는 뉴 올리언스의 열심히 일하는 젊은 웨이트리스 Tiana 역으로 출연하며, 공주와 개구리 스튜디오의 영화에서는보기 드문 정직함, 매력, 감성을 가지고 있습니다. John Musker와 Ron Clements가 다시 한 번 공주와 개구리 또한 Tiana와 그녀의 패러 머, 루슈와 자기 관여 왕자 Naveen이 루이지애나 베이를 가로 지르고, 트럼펫 연주 악어를 만나고, 부두 마스터와 충돌하는 것처럼 최고의 낭만적 인 관계 중 하나를 자랑합니다. Randy Newman의 노래, 뛰어난 재능의 성우, 손으로 그린 애니메이션의 부활은 모두 공주와 개구리 정말 특별한 영화 였고, 극장에서 결코 그럴 수 없었던 영화입니다.
5. 밤비 (1942)
원소 특성이 있습니다 밤비 , 쉽게 완전히 침묵 할 수있는 영화. 화면에 묘사 된 변화하는 계절에 조율되는 것처럼 보이는 멋진 악보와 결합 된 인상적인 당시의 자연 주의적 애니메이션의 조합은 밤비 승리하거나 비극적 인 것으로 쉽게 읽을 수있는 결말이있는 elegiac, 잊혀지지 않는 영화. 펠릭스 살텐의 이야기를 바탕으로 밤비 는 어린이 영화에서 문자 그대로 성인이 된 이야기 중 하나로, 사슴이 아기에서 숲의 왕으로 성장하는 과정에서 어머니를 잃은 불로 시련을 겪는 방법을 보여줍니다. 밤비의 엄마의 죽음은 어린 시절 팝 문화의 비탄과 같은 몇 가지 순간 중 하나이지만,이 거트 펀치를 둘러싼 영화는 각각에 대한 자연의 계획을 직접적으로 묘사하면서 화려하고 놀랍도록 부드러 우며 거의 오싹합니다. 생물은 그 생물의 꿈과 거의 일치하지 않습니다.
4. 잠자는 숲속의 미녀 (1959)
감정의 힘 잠자는 숲속의 미녀 이야기를 초월하여 설명 할 수 없을 정도로 악몽으로 변하는 꿈과 같은 표류하고 매혹적이며 최면적인 품질을 달성합니다. 영화의 스토리 텔링 비트 중 일부는 백설 공주 또는 신데렐라 , 그녀의 인간 상태에서 말레 피 센트는 1950 년 영화에서 신비한 유리 구두에 맞는 발을 가진 젊은 여성에 대한 레이디 트레 메인과 매우 흡사합니다. (Eleanor Audley가 두 악당의 목소리를 낸 것은 그 연결을 돕습니다.) 그러나 위엄있는 스테인드 글라스 스타일의 프로덕션 디자인, George Bruns의 Peter Tchaikovsky 발레 편곡, 눈에 띄는 캐릭터 애니메이션은 영화를 만들 필요가 없습니다. 일하기 가장 빡빡한 이야기. 말레 피 센트가 용으로 변신하기 시작했을 때 고귀한 필립 왕자에게“모든 힘을 지옥 !”, 이처럼 웅장 함이 가득한 영화에서 그것은 차갑고 끔찍한 순간이다.
3. 미녀와 야수 (1991)
디즈니의 초기 로맨스 중 많은 부분이 완전히 깨뜨리지 못했던 열매는 주어진 사랑 연결의 절반을 흥미롭게 만드는 것이었다. 대부분의 공주에 초점을 맞춘 이야기는 남성보다 매력적인 여성 주인공에 관한 것이 었습니다 (그때에도 백설 공주와 신데렐라 같은 캐릭터는 1 차원 이상이었습니다). 스튜디오의 1991 년 걸작 미녀와 야수 지적이고 아름다운 Belle에 더 초점을 둘 수 있지만 잔인하게 변형 된 Beast에 관한 이야기를 들려 주면서 제목의 약속에 부응했습니다. (예, 당신이 스테인드 글라스 프롤로그에서 만나는 청년은 무례하고 쫄깃 쫄깃하지만 수학을한다면 그는 아마 10 살 정도 였을 것입니다. 그래서 그를주지 않는다는 이유로 그를 짐승으로 만드는 것은 불공평했을 것입니다. 당신은 피난처, 강력한 마법사.) 하워드 애쉬 먼의 멋진 가사, 앨런 멘켄의 흉내낼 수없는 작곡, 무성한 애니메이션, 그리고 악당 가스통의 형태로 이전 디즈니 왕자들의 교활한 패러디가 미녀와 야수 오스카 최우수상 후보에 오른 유일무이 한 애니메이션 영화. 핫 테이크 : 이길 자격이 있습니다.
2. 판타지 (1940)
공상 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 만든 가장 야심 찬 영화입니다. 예,이 영화는 일종의 패키지 영화입니다. Mickey Mouse에서 별을 개인 춤추는 기계로 바꾸는 것부터 hellspawn이 쾌락을 위해 미치광이 춤을 추게하는 거대한 악마에 이르기까지 스튜디오의 상징이 된 몇 가지 기억에 남는 순간이 있습니다. 하지만 기본 설정을 고려해보세요. 2 시간 분량의 클래식 음악, 애니메이션 단편, 어떤 종류의 말도하지 않고 알아볼 수있는 캐릭터 한 명, 모든 것을 감독하는 오페라 해설자입니다. 공상 놀라운 이벤트 였고, 스튜디오는 비용을 아끼지 않고 실현되었습니다. 처음에는 실패했지만 공상 손으로 그린 애니메이션의 아름다움과 웅장 함을 보여주고, 매체를 새롭고 예상치 못한 높이로 끌어 올리며 시간이 지날수록 성장해온 특별한 영화 중 하나입니다.
1. 피노키오 (1940)
잊혀지지 않고 진심 어린 영화처럼 스릴 넘치는 영화는 거의 없습니다. 피노키오 . 같은 해 극장에 도착 공상 , 카를로 콜로 디의 소설을 각색 한이 작품은 꼭두각시가 진정한 소년으로서의 가치를 증명하기 위해 거쳐야하는 강렬한 시련을 마법 같고 상냥한 Blue Fairy에게 보여줍니다. (피노키오가 진짜 소년이되기 위해 통과해야하는 시험 만 생각하면되기 때문에 '겉으로보기에', 그리고 Blue Fairy가이 아이를 실제 아이들보다 훨씬 더 가혹하게 대하고 있다는 사실을 깨닫기 때문입니다.) 피노키오와 그의 '양심', Jiminy와의 관계에서 크리켓, 그가 만나는 다양한 끔찍한 캐릭터들, 피노키오 지각있는 꼭두각시가 가지고있는 뽑기와 친절한 제작자 Geppetto에 대한 즉각적이고 무조건적인 사랑에 대해 항상 이야기하면서 범위와 규모에서 진정으로 서사시를 느낄 수 있습니다. Geppetto의 작업장에서 영화의 시작은 겸손하지만 결국 우리의 영웅이 고래 괴물을이기면서 피노키오 80 년 동안 스튜디오가 넘지 못한 수준의 품질을 달성합니다.
