만날 때 해리슨 포드 하루의 하이라이트가 아니라 시대를위한 하루입니다. 뉴 올리언스 세트에서 엔더의 게임 , 한 솔로, 인디아나 존스, 릭 데커드를 연기 한 남자가 거기에 있었고 나는 그의 손을 흔들었다. 하지만 놀랍게도 그 순간은 제가 감독을 깨달았을 때 개빈 후드 아이들이 무중력 상태에서 날 수 있도록하는 방법을 찾았습니다.
에 올슨 스콧 카드 의 공상 과학 걸작 엔더의 게임 엔더라는 어린 소년이 지구를 떠나 포 믹스라는 외계 종족의 피할 수없는 공격을 훈련하기 위해 배틀 스쿨에 들어갑니다. 그들은 배틀 룸이라고 불리는 무중력 공간에서 훈련을하는데, 십 대 초반 소년 소녀 수십 명이 모여서 포대를 맴돌며 서로를 총으로 날려 버립니다. Ender가 훌륭한 리더가되는 법을 배우고 엔더의 게임 경첩.
70 일 촬영의 59 일째 인 2012 년 5 월 17 일에 제가 알아 낸 것은 Hood가 이러한 시퀀스를 뽑았을뿐만 아니라 실제 배우와 실제 효과로도 뽑았다는 것입니다. 배우를 무중력 상태로 보이게 만드는 완전히 새로운 방법을 발명해야했지만 디지털 효과를 다듬 으면서 Hood와 그의 팀은 모든 사람의 꿈을 실현했습니다. 엔더의 게임 저 밖에.
점프 후, 비디오 블로그와 내가 세트에서 배운 30 가지가 포함 된 세트 방문을 읽으십시오. 엔더의 게임 생산의 기원, 배틀 룸 등에 대해.
ເປັນຫຍັງພວກເຮົາທໍາຮ້າຍຄົນທີ່ເຮົາຮັກທີ່ສຸດ
먼저 다음은 Jeremy Kirk의 전체 경험에 대한 비디오 블로그입니다. 첫 상영 . (참고 : 비디오는 처음 90 초 동안 꽤 엉망이되지만 오디오는 괜찮습니다.)
생산 기원
1. 엔더의 게임 역사상 가장 큰 독립 제작 영화 일 수 있습니다. – 수년간의 개발 지옥 이후, 기본적으로 제작자와 같은 책의 팬이 필요했습니다. 알렉스 커츠 만 과 로베르토 오르 치 – 자라서 할리우드의 영향력을 얻어 마침내 영화를 만들었습니다. 그들은 디지털 도메인에서 만든 CG 릴을 2011 년 칸에 가져가 해외 판매를 통해 예산을 늘리기를 희망했습니다 (소문에 따르면 예산은 1 억 1 천만 달러입니다). 그들은 성공적이었고 궁극적으로 생산에 필요한 자유를 제공했습니다. Hood는 '[독립적으로하는 것의] 큰 장점은 제작자 모두가 가지고있는 책에 대한 진정한 열정입니다.'라고 말했습니다. (그는 프로듀서 중 하나입니다.) '그들은 이야기와 주제, 아이디어를 믿기 때문에 엄청난 위험을 감수하고 있습니다.'
2. 영화가 독립적으로 제작되지 않았다면 많은 희생이 있었을 것입니다. – 영화 제작을 스스로 결정하기 전에 팀은 프로젝트를 여러 주요 스튜디오에 가져 왔습니다. 대부분의 경영진은 엔더가 더 나이가 들기 때문에 더 많은 돈을 벌 수있는 배우가 그를 연기 할 수있는 등의 큰 변화를 원했습니다. 후드는 한 스튜디오 중역이“엔더가 결국 외계인의 엉덩이를 찰 수없는 이유는 무엇입니까? 그게이 영화들이하는 일인가요?” 그들이 회의에서 나왔을 때 생산자 Linda McDonough는 즉시“우리는 여기서하지 않을 것입니다. 그들은 전혀 이해하지 못합니다.”라고 말했습니다.
3. 실제 나이는 불가능했다 – 원작에서 엔더는 6 살이고 이야기는 약 7 년입니다. 캐스팅하는 동안 후드와 그의 팀은 모든 연령대의 아이들을 보았고 6 살짜리 아이들이 강렬한 드라마를 펼칠 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그들은 주로 10 대 이전과 어린 십대들을 캐스팅하기로 결정했습니다. 아사 버터 필드 제작이 시작되었을 때 14 살이었습니다.) 캐릭터가 순진함과 이야기의 기본 주제를 유지하기 위해 몇 년 동안 사춘기를 피하는 것이 중요하다고 느꼈기 때문입니다.
4. 스토리가 통합되고 간소화되었습니다. –이 책은 스토리 적으로는 상당히 조밀하지만이 영화의 초기에 엔더의 이야기로 결정되었습니다. 책에서 매우 중요한 형제 피터와 발렌타인은 그를 통해서만 볼 수 있습니다. 'Orson은 80 년대 중반에 책을 썼을 때 믿을 수 없을 정도로 앞서있었습니다.'라고 Hood는 설명했습니다. “그는 기본적으로 우리가 오늘 블로그와 Facebook에서 무엇을하는지에 대해 글을 쓰고 있었는데 이제는 잘 알려져 있습니다. '덜 흥미 진진한'무언가가 있다면 그것은 [피터와 발렌타인의 블로그 글쓰기 이야기]였습니다.” 또한 전체 이야기는 이제 1 년 동안 진행됩니다.
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5. 개빈 후드는 처음부터 시작 – 여러 영화 제작자 (예 : Wolfgang Petersen)가 엔더의 게임 과거에 Hood는 이전 작업을 보지 않기로 결정했습니다. 그러나 일부 제작자는 그렇게했으며 몇 가지를 유지하도록 요구했습니다. 그들은 무엇을 말하지 않을 것입니다.
6. 올슨 스콧 카드는 매우 관여했습니다. – 후드와 그의 프로듀서는 워너 브라더스에서 사망했을 때 권리를 얻기 위해 책의 저자를 개인적으로 피칭해야했습니다. 그는 책에 대한 그들의 견해를 받아들였으며 영화 제작에 동의했을뿐만 아니라 피드백을 제공하고 세트를 방문했으며 심지어 아이들을 배틀 스쿨로 데려가는 조종사의 목소리로 카메오를 연주했습니다.
7. 콩은 할 일이 더 많다 – 빈의 캐릭터, 연기 아라미스 나이트 , 매우 중요합니다. 카드는 엔더의 게임 전화 엔더의 그림자 , 그의 눈을 통해 동시에 일어난다. 하지만이 영화는 엔더의 영화이므로 해당 이벤트를 보지 않습니다. 하지만이 시리즈 후반부에서는 캐릭터가 매우 중요하기 때문에 캐릭터에 대한 관심을 끌기 위해 그의 역할이 약간 강화되었습니다.
8. 영화가 성공하면 그들은하고 싶어 엔더의 그림자 TV 쇼로 . – 이것은 프로듀서 Linda McDonough의 말입니다.
9. 두 편의 영화를 찍는다는 짧은 이야기가 있었다 동시에 – 빈의 이야기가 너무 좋아서 프로듀서들은 함께 촬영을 생각했습니다. 엔더의 게임. 돈은 거기에 없었습니다.
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10. 3D가 고려되었지만 반대 결정 – 예산이 큰 영화지만 모든 비용이 중요했기 때문에 촬영하거나 3D로 변환하는 데 비용이 너무 많이 들었습니다. 또한 Hood는 3D가 부족하면 인간의 감정이 높아질 것이라고 생각했습니다. 후드는“이 영화를 촬영하는 데는 두 가지 방법이있었습니다. “큰 스펙터클, 와이드 렌즈 또는이 소년이 겪고있는 문제를 조사하는 긴 디테일 렌즈입니다. 이런 종류의 샷은 3D에서 좋지 않습니다. 2D 촬영에는 매우 순수하고 정직한 것이있었습니다.”
배틀 룸
11. 배틀 룸이 영화에서 가장 기대되는 장소라는 것을 누구나 알고 있습니다. – 세트 방문 후 10 분 이내에 제작자 Linda McDonough는 촬영을 시작하기 전에 배틀 룸의 무중력이 모든 팬들이 궁금해하는 부분이라는 것을 알고 있다고 말했습니다. 특별히주의를 기울였습니다.
12. 5 개와 4 개 – 배틀 룸에는 약 5 개의 장면이있을 예정이며 모두 촬영하는 데 약 4 주가 걸렸습니다.
13. 무중력을 제외하고 모든 것이 예산에 맞았습니다. – 비용이 무엇이든 제작자들은 무중력 전투 장면이 올바르게 수행되어야한다는 것을 알고있었습니다. 스턴트 코디네이터 개렛 워렌 모든 사람들이 영화가 그것에 달려 있다는 것을 알았 기 때문에 그는 무중력 기술 개발에 어떤 종류의 제한도받지 않았다고 말했습니다.
14. 모든 다른 옵션이 검토되었습니다. – Hood와 Warren은 무중력을 포착하기위한 모든 종류의 방법을 살펴 보았습니다. 사실은 실제 무중력으로 촬영합니다. 그들은 컴퓨터 그래픽과 모션 캡처와 같은보다 평범한 솔루션을 조사했지만 결국 정교한 실용적인 효과를 결정했습니다.
15. 성능 그 꿈 라스 베이거스의 Wynn에서 – Warren은 주연의 여배우가 전선에서 우아함을 느끼는 것을 보았고 그들이 달성해야 할 일이 가능하다는 것을 알았습니다.
16. 많은 와이어 작업 – 무중력의 정확한 모습을 얻기 위해서는 움직임이 부드럽고 유동적이어야했습니다. (주어진 예는 몸 전체가 Novocaine으로 촬영되었다고 상상하는 것이 었습니다.) 팀은이를 위해 광범위한 와이어 작업을 사용했습니다. 주요 시스템은 약 80 x 50 피트 크기의 XYZ 갠트리 시스템이었습니다. 'H'자 모양의 배우들은 축구 경기 위를 움직이는 카메라처럼 배선되었습니다. '불편한 요소를 극복 한 후에는 정말 재미있어졌습니다.'라고 오스카 후보가 말했습니다. 헤일리 스타 인 펠트 , 누가 페트라를 연기합니다.
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17. 긴장이 높다 – 장면이 매우 긴장되었습니다. 말 그대로. 배우가 무중력 배틀 룸에 뛰어 들었을 때 튀거나 떨어지는 것처럼 보이지 않도록 전선의 긴장이 엄청나게 팽팽해야했습니다.
18.이 영화를 위해 두 개의 리그가 발명되었습니다. – Gantry 시스템에 더해 무중력 장면을 캡처하기 위해 두 개의 다른 리그가 사용되었습니다. 둘 다이 영화를 위해 특별히 고안되었습니다. 첫 번째는 롤리팝 암으로, 전체 범위의 동작을 제공하는 카운터 밸런스와 같습니다. (행맨 게임을 상상해보세요.하지만 당신은 허리에 붙어 있습니다.) 두 번째 혁신은 '사람 크레인'이었습니다. 롤리팝 팔과 같은 장치이지만 에어 퍽을 달면 효과가 마치 공중에 떠있는 것처럼 보입니다.
19. Cirque du Soleil이 도움을 요청했습니다. – 모든 배우들이 한 달 동안 개별 Cirque 멤버들과 함께 훈련을하여 스스로 와이어 공연을 할 수 있도록했습니다. 일부 아이들은 동작을 돕기 위해 무술 훈련을 받았습니다.
[편집자 주 : 촬영장에 대한 위의 정보를 들었음에도 불구하고 우리는 Cirque의 기업 홍보 관리자로부터 연락을 받았습니다. 그는“전의 기술자 또는 직원 이었지만 회사로서 Cirque du Soleil은이 영화 제작에 전혀 관여하지 않았습니다. .”]
20. Harrison Ford는 자신의 하네스를 가지고 있습니다. – 영화에서 Colonial Graff 역을 맡은 전설적인 배우도 무중력 비행을해야했습니다. 그렇게하기 위해 그는 인디애나 존스 영화에서 사용한 자신의 하네스를 가져 왔습니다.
21. 배틀 룸의 대부분은 녹색 화면입니다. 이러한 장면에 대한 큰 예산으로도 방을 꽉 채울 수 없었습니다. 그들은 방금 작은 섹션을 만들었고 나머지는 녹색 화면으로 채울 것입니다.
22. 수십 개의 별 3 개 – 전투 실 내부에는 전투원이 뒤에 숨을 수 있도록 '별'이라고 불리는 거대한 떠 다니는 장애물이 수십 개 있습니다. 그러나 방의 작은 부분 만 지어 졌기 때문에 실제 '별'을 세 개만 만들었습니다. 각각의 무게는 13,000 파운드였습니다.
23. 만일을 대비하여 디지털 얼굴 – 모든 아이들은 배틀 룸에서 디지털 방식으로 교체해야 할 경우를 대비하여 얼굴을 스캔했습니다. 그러나 Hood는 카메라의 모든 움직임을 포착하려고했기 때문에 예방 조치였습니다.
24. 독특한 디자인 모양 – 배틀 룸 자체는 배틀 스쿨의 중앙에 자리 잡은 공간이 보이는 유리 구슬입니다. 학교는 2001 년 디스커버리 원과 눈물 방울이 섞인 모양을하고 있습니다. [ 여기에서 본 ]
25. 하나의 배틀 룸 – 책에서 카드는 학교에 여러 배틀 룸이 있다고 말했지만 후드와 다른 사람들은 그것이 약간 비현실적이라고 느꼈습니다. 그들은 그것을 하나만 만들기로 결정했지만 매우 중요하게 만들었습니다. “축구장이 두 개 이상있는 고등학교는 어디입니까?” 그는 물었다.
26. 많은 카메라 움직임 – 영화 전반에 걸쳐 후드는 카메라가 매우 견고하고 거의 군국주의 적이기를 원했습니다. 하지만 일단 배틀 룸에 들어가면 여기 저기 있습니다. 아이들처럼 떠 다니고 날아 요. '아이들이 배틀 룸에 뛰어들 때까지 아이디어는 형식적이고 체계적인 구성이었습니다.'라고 Hood는 말했습니다. “이제 당신은 날고 카메라가 움직입니다. ‘마침내 자유.’그리고 나서 침대가 줄 지어있는 기숙사로 강제로 돌아갔습니다.”
27. 엔더의 게임 많은 빚을지고있다 화신 과 파라다이스 로스트 – 스턴트 코디네이터 Garrett Warren과 그의 와이어 혁신은 엔더의 게임 . 하지만 가까운 10 년 동안이 아니었다면 그는 화신 , 또는 그가 작업하고있는 프로젝트 인 Alex Proyas의 실낙원, 취소 되었다면 그는 프로젝트에 참여하지 않았을 것입니다.
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촬영
28. 물건에 명령이 있었다 – 실제로 세 곳 밖에 없기 때문에 영화의 상당 부분이 순차적으로 촬영되었습니다. 후드는 당신이 그렇게 할 수 있다면 왜 안할까요?
29. 장면 1 – 개빈 후드는 대사 한 줄당 약 한 테이크를 촬영합니다. 그곳에있을 때 엔더가 배틀 스쿨에 도착했을 때 촬영 된 두 장면을 보았습니다. 첫째, 엔더와 댑 상사 (연극 논소 아노 지 ) 계단을 내려 가기. '여기서 당신을 찾을 줄은 몰랐어요, 경사 님.'엔더가 말했다. '누군가가 당신을 확인해야합니다.'Dap이 말했다. 가장 눈에 띄는 것은 Asa의 미국식 억양으로 매우 차갑고 계산적입니다. 또한 이와 같은 간단한 샷조차도 엑스트라에서 배경으로 많은 움직임이 있습니다. 거대한 영화입니다.
30. Harrison Ford는 프로입니다 – 우리가 촬영 한 다음 장면은 총 7 개의 테이크를 합쳤습니다. 에로스 투 엔더의 포름 행성을 설명하는 포드의 캐릭터입니다. “그다지 친절하지 않습니까?” 그는 첫 번째 테이크에서 선을 잡았지만 Hood는 다시 원합니다. 에너지가 부족하다고 그는 말했다. 두 번째 테이크는 약간 더 좋았습니다. 세 번째 테이크에서 Hood는 계속 굴러 가고 같은 테이크에서 라인을 세 번 수행합니다. 카메라 움직임은 Ender가 행성의 창 밖을 바라 보는 푸시 인입니다. 후드가 마스터 테이크를 위해 카메라를 백업 할 때 포드는 자신의 라인을 망칩니다. 후드는 포드가 '예, 예, 300 번 밖에 말하지 않았습니다!' 그는 자신을 구성하고 라인을 완벽하게 두 번 더 잘립니다. 그게 끝입니다.
엔더의 게임 11 월 1 일 개봉.
