보세요, 2020 년이 얼마나 높은 하늘에 부딪 혔는지에 대한 필수 시작 문장입니다. 많은 주요 타이틀이 지연 되었기 때문에 모든 사람들이 올해를 영화에 좋지 않다고 생각한 두 번째 문장입니다. 그래서 저는 VOD와 스트리밍을 통해 작은 타이틀이 그 어느 때보 다 밝게 빛날 수 있었기 때문에 그것이 사실이 아니라는 점과 2020 년 영화가 얼마나 좋았는지에 대한 세 번째 필수 문장을 제공 할 것입니다.
여기에 필수 네 번째 문장이 있습니다. 여기에서 2020 년 상위 10 개 영화 목록을 읽어 주시기를 부탁드립니다.
Jacob Hall의 2020 년 상위 10 개 영화
10. 유물
어두운 집이 끔찍하고 알 수없는 무언가에 의해 괴롭히는 무서운 영화에 관해서는, 유물 최고 수준의 물건입니다. 그러나 공동 작가이자 감독 인 나탈리 에리카 제임스는 당신이 바지를 겁 먹는 것보다 더 많은 것을 염두에두고 있습니다. 여기에서 초자연적 공포는 유령의 집보다 훨씬 더 공감할 수있는 것의 증상 일 뿐이다. 사랑하는 사람이 도망 가고 그녀의 능력을 잃는 것을 늦추고 낯선 사람, 그녀의 이전 자아의 알아볼 수없는 껍질로 변모하는 것이다. 국내 드라마와 서서히 타는 공포가 함께 솟아 오르고, 한때 사랑하던 어머니의 썩어가는 마음이 그녀의 집을 악몽 같은 미로로 바꾸고, 그녀의 상한 마음을 반영하는 미로에 그녀의 가족을 덫에 걸리게하는 절정에 이르게한다. 당신이 사랑하는 사람이 당신의 눈앞에서 썩어가는 것을 보는 느낌을 너무나 무섭게 전달한 영화는 드물고, 그런 개인적인 공포가 가슴이 두근 거리는 공포 영화에 그렇게 설득력있게 묶인 적이 없습니다.
9. 그의 집
유령은 항상 픽션의 가장 크고 가장 일반적인 은유 중 하나 였지만 이에 대한 파생물을 찾기가 어려울 것입니다. 그의 집 . 이것은이 목록에서 두 번째로 무서운 유령의 집 영화입니다. 유물 , 작가 / 감독 인 Remi Weekes는 공포를 사용하여 감정적 인 펀치를 연이어냅니다. 살아남은 트라우마의 유령은 결혼 한 난민 부부가 영국에서 새로운 삶을 영위하려고 할 때 문자가되며, 그저 예전 고향에서 그들을 따라온 폭력적인 정신의 희생자들을 발견하게됩니다. Weekes가 초현실적 인 공포의 시퀀스를 연출하는 방법에 대한 인내심과 엄청난 점프 공포를 진정시키는 방법에 대한 이해가 있습니다. 더 중요한 것은 각 절묘한 공포의 장면이 이야기, 등장 인물, 그들의 죄책감에 영향을 미치며 질식만큼 오래 머 무르지 않는다는 것입니다. 그의 집 가장 좋은 방법으로 어둡습니다. 유령 이야기 설정을 사용하여 우리를 매우 개인적인 지옥으로 초대하기 때문에 쉬운 답변을 제공하기를 거부합니다.
ຈະເວົ້າຫຍັງກັບຄົນທີ່ທໍລະຍົດເຈົ້າ
8. David Copperfield의 개인 역사
영감을받지 못한 너무 많은 문학 수업에서 Charles Dickens가 멍청하다고 사람들에게 잘못 알 렸습니다. 의 위대한 기적 David Copperfield의 개인 역사 이 책이 처음부터 그토록 아름다운 책을 만드는 것에 충실하면서도 전설적인 작가의 가장 개인적인 소설에 현대적인 에너지를 불어 넣는 것입니다. 영화 감독 Armando Iannucci는 이전 작업을 정의한 냉소주의를 제쳐두고 인류와 재치가 넘치는 영화인 2020 년 가장 따뜻하고 재미있는 영화 중 하나를 만듭니다. Iannucci는 Dickens의 작업이 재밌다는 것을 알고 있기 때문입니다. Iannucci는 Dickens의 작업이 억압과 잔인 함을 극복하는 커뮤니티의 힘에 관한 것임을 알고 있기 때문입니다. 그리고 누구도 화면에서보고 싶지 않은 배우들의 캐스트를 이끄는 웅장한 Dev Patel과 함께 모든 것이 그러한 매력으로 공연됩니다. 어려운 부분을 극복하는 것에 대한 영화 (오, 우리가 공감할 수 없니?)지만, 기쁨과 기발함이 너무나 구체적으로 말해서 어쩔 수없이 공감할 수 있다고 느끼는 영화입니다.
7. 투명 인간
2020 년의 사회적 관련 공포 영화 3 부작은 가장 접근하기 쉽고 최고로 끝납니다. 투명 인간 H.G. Wells의 고전 소설과 Universal의 1933 년 고전 영화를 현대 관객을 위해 철저히 재창조하는 충격적이고 예측할 수없는 즐거움을 악몽으로 몰아 넣습니다. 영화계 여성의 수호 성인 엘리자베스 모스 (Elisabeth Moss)는 그녀의 정신병적인 전 애인이 보이지 않게 될 방법을 찾았다 고 확신하는 학대적인 관계의 생존자로서 놀라운 연기를합니다. 이 전에 좋은 움직임을 보였지만 아무것도하지 않은 리 워넬 감독 이 좋아요, Moss의 산산조각이 나는 연기를 중심으로 영화를 만듭니다. 그녀는 텅 빈 방에 혼자가 아닌 것처럼 지켜보고있는 것처럼 뒤 따르는 것처럼 액자에 들어갑니다. 각 프레임에서 네거티브 공간을 사용하는 것은 3 막 연극만큼이나 잊혀지지 않는데, 이는 입장 이유 라기보다는 획득 한 에스컬레이션처럼 느껴집니다. 이 모든 놀라운 영화 제작은 개봉 연도에 더 이상 냉정하게 관련 될 수없는 스루 라인을 위해 작동합니다. 이것은 누구도 믿지 않을 희생자에 대한 공포 영화입니다. 안전 공간이 산산조각이났습니다. 위험한 남자들이 인생을 통해 자신의 길을 가스 라이팅하는 것에 대해. Whannell과 Moss는 관객에게 반격의 기회를 제공합니다.
6. 바쿠 라우
바쿠 라우 호기심 많은 영화입니다. 제목의 작은 브라질 마을과 마찬가지로 외부인을 의심하고 신뢰할 수 있음이 입증 될 때까지 자신이나 관습을 설명하지 않으려 고 비밀을 유지합니다. 영화를 더 많이 볼수록 시민과 그들의 특징과 관습을 알아가는 데 더 많은 시간을 할애할수록 실제 음모가 제자리를 잡기 시작합니다. 여러분의 인내심과 호기심을 신뢰하는 Juliano Dornelles와 Kleber Mendonça Filho 감독의 공식적인 대담한 영화 제작입니다. 결국 Bacurau는 가속 페달을 밟고 지금까지 본 것과는 다른 모습을 보여줍니다. 가까운 미래의 디스토피아에 물든 SF 영화에 관한 영화 과 끔찍한 액션 영화 과 계급에 대한 사회적 풍자 과 반 파시스트의 분노의 비명 과 우리가 일반적으로 정의하는 '문명'과는 거리가 멀지 만 권위 주의적 인물들이 쫓아 내려고하는 모든 것을 갖춘 커뮤니티를 구축 한 도시의 아주 아름다운 초상화. 제국주의에 맞서야 할 혁명을 묘사 한 카타르시스의 마지막 행위는 숨막히는 대학살이면서도 훌륭한 아름다움이다.
ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ງ່າຍ easily ເມື່ອຂ້ອຍໃຈຮ້າຍ
5. 금속의 소리
예, 금속의 소리 청력을 잃은 루벤이라는 헤비메탈 드러머에 관한 것입니다. 특히 개막작에는 비극이 있지만 인생이 파괴 된 남자에 대한 영화는 아니다. 누군가가 확률을 극복하는 전형적인 관중을 기쁘게하는 이야기도 아닙니다. 오히려 Darius Marder 감독은 한 사람의 고통이 자신과 그의 우선 순위를 어떻게 변화시키는 지에 대한 끔찍한 시각으로 훨씬 더 복잡하고 미묘한 것을 만들어 냈습니다. Riz Ahmed는 불편한 분노에서 벗어나지 않고 깊은 기쁨을 안겨주면서 올해 최고의 성과를 보여줍니다. 금속의 소리 손실에 관한 영화가 아닙니다. Ruben은 상담사 (뛰어난 Paul Raci)와 자신의 장애를 약점으로 보지 않는 지역 사회를 돌보는 자신을 발견하는 재건 이야기입니다. Ruben이 귀머거리가되는 법을 배우자 Marder는 쉬운 타협이나 등을 두드리지 않습니다. 이것은 힘든 일입니다. 결코 어렵지 않을 것입니다. 주변 사람들의 마음을 아프게하더라도 문제에 대한 외과 적 해결책을 원하는 Ruben의 욕망은 이해할 수 있습니다. 이 영화는 청각 장애를 극복 한 장애인에 관한 영화가 아닙니다. 이 영화는 그가 살고 싶은 삶과 어떻게 살고 싶은지에 대해 강제로 받아 들여야하는 청각 장애인에 관한 영화입니다. 그리고 그 여정의 모든 단계는 아름답고 끔찍하며 매우 현실적입니다.
4. 화가와 도둑
화가와 도둑 입을 벌리고 보는 다큐멘터리의 일종입니다. 이러한 사건을 포착하기 위해 카메라가 적절한시기에 등장 할 수있게 해준 우주의 끈을 당기는 것에 대해 감사하게 만드는 경험입니다. 감독 Benjamin Ree와 그의 팀은 갤러리 벽에서 그녀의 작품을 훔친 범죄자와 예술가 사이의 우정을 문서화하고 그들의 관계가 깊어지고 심오하고 아름답고 정의 할 수 없게되면서 그들을 따라 갔다. 여러모로이 다큐멘터리는 러브 스토리, 소울 메이트들이 한 가지를 공유하기 때문에 함께 그려지는 이야기입니다. 그들은 자신을 망가진 것으로 여기고 온전 해 지기만을 원합니다. 남자와 여자가 위기에서 자신과 서로를 끌어 당기는이 이중 구속 이야기는 올바른 방식으로 지저분하다. 실제 다큐멘터리에서 보지 않았다면 변형은 믿을 수 없을 것입니다. '정말로 할 수없는 일'아래에이 파일을 보관하십시오. 그리고 Ree는 그가 일생에 한 번의 이야기 속으로 들어갔다는 사실을 확실히 알고 있으며, 때때로 벽에 꽂는 문서가 부족한 영화 적 우아함으로 모든 것을 포착합니다.
3. 영혼
모든 Pixar 영화는 천재가 제작합니다. 사랑하는 애니메이션 스튜디오가 정기적으로하는 규모로 영화를 제작하려면 전체 마법사 팀이 필요하기 때문입니다. 하지만 자주 픽사의 움직임이 나타나 이다 천재는 가족과 영화광 모두에게 왜 그렇게 신뢰받는 이름이되었는지 우리에게 상기시켜주는 큰 스윙입니다. 영혼 대담하고 야심적이며 실험적이며 정서적으로 복잡하며 큰 질문을하는 것을 두려워하지 않으며 불만족스러운 답변을 제공하는 것을 더욱 두려워하지 않습니다. 이것은 점점 더 M.O. Pixar 캐논에 출품 된 Pete Docter 감독은 기업의 불법 행위부터 인간 경험에 대한 슬픔의 필요성에 이르기까지 모든 것을 다루었습니다. 여기에서 Docter와 그의 예술가 및 기술자 군대는 차원 (그리고 신체를 통해)을 뛰어 넘는 이야기로 인간의 경험을 정의하려고 노력하며, 때로는 가장 가혹한 타격을 부드러운 유머로 채우지 만 결코 어려운 진실에서 벗어나지 않습니다. 영혼 삶과 죽음에 관한 것처럼 보이지만 실제로는 삶에 관한 영화입니다. 대신 treacly해야하는 것은 정직하게 느껴지며,이 낮은 키 메시지는 놀라운 애니메이션과 상상력이 풍부한 아이디어로 가득 차 있습니다 (정말 솔직히 머리를 돌리기에 충분합니다). 영혼 픽사 영화의 새로운 플라토닉 이상처럼 느껴집니다. 우리는이 영화와 비교하여 향후 5 년간의 주류 애니메이션 영화를 측정 할 것입니다.
2. 울프 워커
대부분의 현대 애니메이션 영화를보고 특히 스릴 넘치는 영상을 보게되면 그 영화가 어떻게 만들어 졌는지 알 수 있습니다. 바로 컴퓨터입니다. Cartoon Saloon의 경우도 마찬가지입니다. 울프 워커 ,보기에 너무 화려하고 디자인과 실행에있어 야심 찬 전통 애니메이션 영화로, 뇌의 일부가 두개골 뒤쪽으로 흘러 내리게됩니다. '그들은 어떻게 했습니까?' 당신은 갑작스런 향수에 의해서가 아니라 진정한 경이와 경외감에 의해 갑자기 당신의 젊음으로 옮겨졌습니다. 영상은 단순한 이야기를 도와 주지만 아름답게 들려주는 이야기입니다. 늑대 사냥꾼의 딸이 늑대와 대화하고 하나로 변신 할 수있는 '울프 워커'를 만나 그녀의 전체 세계관을 흔들어 놓습니다. Cartoon Saloon이 기업의 대 군주에게 대답하지 않기 때문에 Tomm Moore와 Ross Stewart 감독은 비전과 실행에서 완전히 타협하지 않는 동화를 만들 수 있습니다. 모든 프레임에는 어지러운 위험이 있습니다. 울프 워커 , 장편 애니메이션의 초기 시절을 회상합니다.이 영화는 아이들을 산만하게하는 것이 아니라 실제 영화 였을 때였습니다. 울프 워커 주의가 산만하지도, 전복도 아닙니다 (정서적으로 카타르시스적인 우정 이야기라면 궁극적으로 간단합니다). 그러나 이것은 2D 애니메이션의 지속적인 생계를위한 최선의 주장입니다.
1. 팜스프링 스
당신은 그 느낌을 알 수 있습니다. 영화를보고 엄청나게 즐기며 여러 번 재 방문하기도하지만 그저 어리석은 코미디라서 올해의 최고에 대해 이야기 할 때는 그만두세요. 지금까지 10 년 동안 인터넷에서 영화에 대해 글을 쓰고있는 사람으로서 저는 인정하는 것보다 더 자주 이런 실수를 저질렀습니다. Palm Springs 경건하지 않은 유머 감각과 우울한 마음을 가진 매력적인 로맨틱 코미디 때문이 아니라, 내가 20 년 동안보고 즐길 것이라는 사실을 알고있는이 목록에있는 영화이기 때문입니다. 지금. 매우 특별한 분위기를 가지고 있습니다. 우리 모두가 동의 할 영화가 수십 년 안에 멋진 걸작이라는 데 동의 할 것입니다.하지만 그 밖의 모든 것이 배경으로 사라지는 데 시간이 좀 걸리기 때문에 오래 지속될 수 있습니다.
이 영화는 평범하게 작동하고 모든 수준에서 작동하기 때문에 이것을 알고 있습니다. Andy Samberg와 Cristin Milioti는 지루한 호텔에서 썩은 결혼식을하는 동안 두 사람이 타임 루프에 갇혀 타의 추종을 불허하는 케미를 보여줍니다. Andy Siara의 시나리오는 거의 모든 비유를 피하고 (실제로 좋아하는 것 제외) 전제를 이상하고 멋진 방향으로 왜곡합니다. 그리고 감독 Max Barbakow는 모든 일에 조용한 아름다움을 심어 주면서 어리 석음 속에서 은혜와 지혜를 찾습니다.
2020 년에 여기에서 이야기를하게 할 수도 있지만, 같은 날에 함께 갇힌 사람들에 대한 영화는 지난 12 개월의 결정적인 요약처럼 느껴집니다. 그러나 영화의 마지막 메시지는 세상이 잔인하게 불공평하고 가능한 최선의 탈출은 사랑하는 사람들과 힘을 합쳐 필요한 경우 힘으로 자신의 운명을 결정하는 것입니다. 세상은 잔인하고 인생은 농담처럼 보일 수 있습니다. 예. 사실입니다. 하지만 우리는 그 고리를 깰 수 있습니다. 우리는 함께해야합니다.
