( 무한과 그 너머 픽사 애니메이션 스튜디오 (Pixar Animation Studios)의 25 년 영화를 영화별로 기록하는 격주 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 몬스터 주식회사 . )
2001 년 11 월 1 일 목요일은 Pete Docter에게 매우 흥미 진진한 날이었습니다. 충실한 픽사 애니메이터, 작가 및 감독은 진정한 이정표에서 불과 몇 시간 거리에 있습니다. 감독이라는 이름을 가진 첫 번째 장편 영화가 전국 극장에서 개봉 될 예정이었습니다. Pixar Animation Studios의 네 번째 장편 영화이자 캘리포니아 주 Emeryville 스튜디오의 이정표가 될 것입니다. 이것이 그들의 첫 번째 영화가 될 것입니다. 아니 John Lasseter 감독. 그것은 믿을 수 없을 정도로 높은 콘셉트의 훅, 유명 스타, 그리고 청중의 확고한 관심을 가진 또 다른 완전히 독창적 인 이야기가 될 것입니다.
그 날 할까요 흥미 진진했습니다. 그러나 피트 닥터는 그날 할리우드 나 에머리 빌 근처에는 없었습니다. 그는 와이오밍의 법원에 갇혀 있었는데, 여기서 Pixar를 대표하는 변호사들은 판사에게 몬스터 주식회사 . 전혀 공개되지 않습니다.
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그 물건을 원래 있던 곳으로 되돌려 놓으십시오.
Pixar의 가장 대담한 오리지널 영화처럼 몬스터 주식회사 캘리포니아에있는 Hidden City Cafe에서 스튜디오에서 가장 사랑받는 영화를 연출할 많은 남성들 사이의 아주 잘 알려진 점심 시간에 시작되었습니다. 그날 Pete Docter는 다음 7 년의 창조를 통해 그를 이끌 아이디어의 덩어리를 던졌습니다. 너겟은 간단했다 : 괴물에 관한 영화. 그는 그 시점에서 다른 것을 너무 많이 가지고 있지 않았지만 결국 아이디어는 가상으로 확장되었습니다. 모든 어린이가 자신의 옷장에 숨어 있다고 믿었던 괴물이 진짜 일뿐 만 아니라 그 아이들을 두려워한다면 어떨까요? 그들의 직업?
Docter는 2001 년에도 Pixar에서 가장 오래 근무한 직원 중 한 명이었습니다. 그는 스튜디오에서 10 번째로 고용 된 직원이었고 1990 년에 Pixar에서 경력을 시작한 세 번째 애니메이터였으며 대학 졸업 다음날 고용되었습니다. Docter는 승무원의 일부로 인정되었지만 곤충의 일생 과 토이 스토리 2 , 그는 그 작품의 큰 부분이 아니 었습니다. 의 활활 타오르는 성공 후 토이 스토리 , 그가 스토리 작가 중 한 명으로 인정받은 Docter는 Pixar에서 출시 된 네 번째 장편이자 John Lasseter가 감독하지 않은 첫 번째 장편으로 괴물 영화 아이디어에 생명을 불어 넣는 임무를 맡았습니다. (Lasseter가 초창기 장편 영화 시절 Pixar의 얼굴 이었다는 점을 고려할 때 이것은 큰 도약이었습니다.)
Pixar의 많은 영화의 경우와 마찬가지로 몬스터 주식회사 첫 시도에서 모이지 않았습니다. 우리 모두가 알고있는이 영화는 몬 스트로 폴리스에 사는 두 명의 가장 친한 친구 Mike Wazowski (Billy Crystal 목소리)와 James P. Sullivan (John Goodman)에 초점을 맞추고 있습니다. Mike와 Sulley는 함께 살면서 함께 살고있는 Monsters, Inc.에서 함께 일하는 가장 친한 친구가 아닙니다. 여기에서 Sulley는 해당 부서의 최고 Scarer이고 Mike는 그의 윙맨이자 트레이너입니다. 크고 털복숭이 푸른 괴물은 어떤 종류의 아이를 겁에 질려도 좋은 종류의 Scarer이고, 그의 라이벌 인 Randall Boggs (Steve Buscemi)를 화나게하는 올바른 종류의 Scarer입니다. 어느 날 밤까지 설리는 자신의 작업 환경에 좌초 된 문과 그가 결국 부라는 별명을 붙인 호기심 많은 소녀를 발견합니다. 영화에서 두 번째 왜곡은 괴물이 인간만큼이나 인간을 두려워한다는 것입니다. 그 이상은 아니더라도 한 번의 터치로 그들을 죽일 수 있다고 믿습니다.
존에서
Docter의 원래 아이디어는 완전히 다른 것이 었는데, 대신에 그의 상상에서 돌아온 어린 시절의 괴물들과 얽혀 다시 그를 괴롭히는 성인 남자에 초점을 맞추 었습니다. (적어도이 작가에게는 그 로그 라인에 대한 무언가가 결국 또 다른 Docter 기능이 될 것임을 유지하면서 이상하게 들립니다. 뒤집어서 .) 4 년에 걸쳐 그 독창적 인 아이디어는 괴물들 자체의 이야기로 바뀌었고, 결국에는 크기, 기질, 성격 등에서 고전적인 홀수 커플 쌍인 Mike와 Sulley로 대표되었습니다.
하지만 어른이 몬스터와 상호 작용한다는 개념이 사라지 자 Docter는 이야기의 초점을 아이가있는 한 마리의 몬스터로 전환했습니다. 최종 제품으로 이어진 핵심 관계에서도 변화가있었습니다. David Price 책에 자세히 설명 된대로 픽사 터치 , 괴물이 유망한 사람이고, 아이가 형제 자매를 괴롭히는 7 살, 아이가 소년 인 곳 등의 반복이있었습니다. Price도 언급했듯이 한 시점에서 아이는 아프리카 계 미국인이 되려면 그 다양성의 수준이 길가로 떨어졌습니다. (저류는이 시리즈를 통해 계속해서 돌아갈 것입니다. Pixar의 영화는 대체로 그리고 이해할 만하게도 사랑 받고 있지만, 스튜디오는 유색 인종 사람들을 고용하여 실질적인 역할을 수행하는 데있어 매우 나쁜 실적을 기록했습니다. 지난 몇 년간.)
ສິ່ງທີ່ຈະຂຽນໃນຈົດloveາຍຮັກ
설리조차도 Docter와 그의 팀에게 힘든 사람이었습니다. 나중에 공동 작가이자 감독으로 유명한 15 주년 회고전 인터뷰에서 엔터테인먼트 주간 ,“그는 관리인이었고 실패한 겁쟁이 였고 그는이 모든 것들이 달랐습니다. 마침내 우리가 그것을 놓아 버리고 그냥 말했죠. '좋아, 그는 그곳에서 가장 무서운 사람이야. 그는 스타 쿼터백입니다.”그리고 나서 모든 것이 집중되었습니다.” Mike Wazowski는 영화의 전반적인 개발에도 초점을 맞춰야했습니다. 1998 년 초 스토리 세션에서 설리가 될 캐릭터는 상호 작용할 어린이 캐릭터뿐만 아니라 영화 전반에 걸쳐 일종의 사운드 보드가 필요하다고 결정했습니다. 이 아이디어로 인해 캐릭터 디자이너 Ricky Nierva는 Mike에게 이어지는 걷는 눈동자 개념을 고안했습니다.
그 Flab 운동
다른 열쇠 몬스터 주식회사 두 주인공의 캐스팅에 왔습니다. 원본 토이 스토리 캐스팅 중이었다면 Buzz Lightyear가 많이 다르게 들릴 가능성이있었습니다. Pixar는 한때 Billy Crystal에게 역할을 제공했습니다. 몇 년 후 Pete Docter가 그에게 다가와 비꼬고 말도 안되는 Mike의 목소리를 냈을 때 Crystal은 주저하지 않고 받아 들였습니다. (다른 사실이 무엇이든간에, 현재 Buzz의 시각적 디자인이 비꼬는듯한, 재미 있고, 대체로 음울한 Crystal의 목소리를 갖는 것을 상상하기는 어렵습니다.) James P. Sullivan의 역할은 결국 묵시적인 이야기가 있지만 John Goodman과 함께 시작되었습니다. Docter는 먼저 전설적인 코미디언 Bill Murray에게 머리 Scarer 역을 맡겼습니다. 수수께끼로 유명한 Murray는 응답하지 않았으므로 검색이 계속되었습니다. 물론 Goodman은 크고 무섭지 않은 Sulley만큼 완벽하게 자연 스럽습니다. (우리의 영웅은 한 번의 중요한 순간에만 진정으로 끔찍합니다. 그와 같은 영화에서 Goodman을 본 모든 사람 사이에 균열을 일으키도록 설계되었습니다. 애리조나 키우기 과 바튼 핑크 그가 원한다면 무서워 할 수 있다는 것을 알고 있습니다.)
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Mike와 Sulley는 Pixar 영화의 헤드 라인을 장식 한 최초의 듀오가 아니었지만 Woody와 Buzz와는 달리 짧은 헤어지기 전에 친구로 시작합니다. 음모를 제쳐두고 Mike와 Sulley는 청중에게 무형의 무언가 덕분에 더 재미있는 쌍이지만 여전히 귀중합니다 .Crystal과 Goodman은 같은 스튜디오에서 대화를 녹음했습니다. 전통적으로 지금도 그런 종류의 녹음 설정이 발생하는 경우는 드뭅니다. 일반적으로 다른 이유로 인해 스튜디오에서 동시에 재능을 확보하기가 더 어렵 기 때문입니다. 이전의 세 가지 Pixar 기능에는 그룹 녹음 세션이 포함되어 있지 않았지만 Crystal과 Goodman 모두 자비 롭게 밀어 붙였습니다. Mike와 Sulley 사이의 바이 플레이에 대해 서로 다른 소리를내는 것은 불가능합니다. 한 캐릭터가 다른 캐릭터에게 반응하는 것처럼 보이도록 대화 시간을 맞추기 위해 특정 사운드 편집이 필요하지 않으며 그들의 케미스트리가 더 분명합니다.
상대적으로 작은 캐스트의 나머지는 인상적인 캐릭터 배우 인 Steve Buscemi가 공동 출연 한 지 불과 몇 년 후에 채워졌습니다. 빅 레보스키 Goodman과 함께 Randall Boggs로 적의 역할을 맡습니다. James Coburn은 Henry J. Waternoose로 자신의 스텐 토리 안 톤을 제공했습니다. 그리고 Jennifer Tilly는 Mike의 여자 친구 Celia의 목소리를 냈습니다. (중국어 반인 틸리는 픽사 영화에 출연 한 최초의 유색 인종 배우입니다. 다시 한 번,이 시리즈를 진행하는 동안이 시점으로 몇 번 더 돌아올 것입니다.) 과거에 비해 3 편의 픽사 영화, 몬 스트로 폴리스의 세계는 광대하지만 주민들은 더 적고 그 사이에 있습니다.
그 빌어 먹을 서류
코미디 어조가 몬스터 주식회사 , 이전 모델보다 더 많은 것은 madcap farce입니다. Monsters, Inc.는 초기에 약간의 문제에 봉착했습니다. 한 몬스터가 Waternoose에게 유용하게 말했듯이 일일 비명 수집 할당량을 충족 할 수 있지만 그럴 수도 있습니다. 몬스터가 인간을 너무 무서워하여 어떤 양의 오염도 신속하고 거칠게 처리한다는 것도 초기에 확립되었습니다. 설리가 우연히 아이를 몬 스트로 폴리스에 들여 보냈다는 사실을 깨달으면, 행동과 속도가 빨라지고 영화의 후속 사건은 괴물 같은 도시에서 하루 종일 벌어집니다.
어떤면에서, 몬스터 주식회사 이야기에서 너무 멀리 여행하지 않습니다. 영화의 대부분은 Mike와 Sulley의 아파트 또는 Monsters, Inc.의 공장 벽에서 진행됩니다. 제한된 범위는 Pixar의 애니메이터가 캐릭터 자체로 만드는 더 대담한 선택 때문이었습니다. 영화는 Pixar가 인간 캐릭터로 자신을 밀어 붙일 필요가 없었습니다. Boo는 한 번에 몇 초 이상 등장하는 유일한 인간입니다. 대신 모피에 관한 것이 전부였습니다.
설리는 결국 이백 만 그의 몸에 머리카락이 있고 그에 따라 모두 애니메이션이 필요합니다. 실제로 이것은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 애니메이터가 Ariel에서 애니메이션을 만들 때 직면했던 도전에 대해 Pixar에게 두 배 또는 세 배 또는 네 배 감소였습니다. 인어 공주 . 그 캐릭터의 머리카락은 종종 물에 떠 다니기 때문에 한 가지 도전을 더욱 어렵게 만들었음에도 불구하고 독특하고 믿을 수있는 것이 었습니다.
그리고 Pixar의 팀이 단일 캐릭터의 몸에 말 그대로 수백만 개의 머리카락을 애니메이션화하는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 이러한 머리카락은 필요에 따라 캐릭터의 나머지 부분에 자체 그림자라고하는 그림자를 만들어야합니다. 이 효과의 반대면은 아기 몰리를 처음 보면 분명합니다. 토이 스토리 . 그녀는 머리카락을 가진 캐릭터입니다. 하지 않습니다 그림자를 만들어 컴퓨터 애니메이션이 성장할 여지가 있다는 전반적인 감각을 더합니다. Pixar는 뒤로 물러서지 않았습니다.
영화의 애니메이션은 Randall의 미끄러운 움직임을 만들 때도 뚜렷해야했습니다. Randall은 카멜레온 특성으로 인해 Boo에게 캐릭터를 더욱 무섭게 만들고 애니메이션을 더 어렵게 만듭니다. 그리고 마이크와 설리가 Boo와 함께 미국의 트레일러 공원에서 파리지앵 아파트, 해변가 별장에 이르기까지 수많은 문을 통해 인간 세계의 무수한 곳으로 여행하는 빠르게 진행되는 피날레도있을 것입니다. . Mike와 Sulley가 조울증을 유지하도록 강요받는 것처럼, 20 년이 지난 후에도 종종 몬스터 주식회사 애니메이터들도 똑같은 일을해야만했습니다.
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2319 년
청중이보기 전에 몬스터 주식회사 하지만 Pixar는 첫 번째 주요 법적 장애물을 해결해야했습니다. Pete Docter가 2001 년 11 월 1 일에 자신의 첫 장편 영화가 전국에 개봉되기 하루 전인 와이오밍의 법원은 표절 스튜디오를 비난하는 사건의 마지막 단계였습니다. 어린이 작곡가 인 Lori Madrid는 픽사가 1997 년에 쓴“내 옷장에 소년이있다”라는시에서 영화의 핵심 전제를 취했다고 주장하며 소송을 제기했습니다.
기본적인 비난은 어처구니없는 것처럼 보일 수 있지만 마드리드와 픽사 사이에는 합당한 우려를 허용하는 충분한 결합 조직이있었습니다. 마드리드는이시를 Chronicle Books를 포함한 몇몇 출판사에게 우편으로 보냈습니다. 2001 년에 Chronicle은 Pixar와 함께 커피 테이블 책을 작업하기 시작했습니다. (모든 것을 생각하십시오 예술… 지역 Barnes and Noble에서 보았을 수도있는 책입니다.) Price의 책 세부 정보로 마드리드의 친구들이 예고편에 대해 알렸을 때 몬스터 주식회사 ., 그녀와 그들은 그녀가 커뮤니티 극장 뮤지컬로 변신 한 시가 그녀에게 연락하거나 그녀의 공헌을 인정하지 않은 채 픽사의 사료가되었다고 추정했습니다. 이 소송은 영화가 개봉되기 몇 주 전에 제기되었으며 마드리드의 변호사는 소송이 해결 될 때까지 영화를 미국 영화관에서 볼 수 없도록 금지하는 명령을 요구했습니다.
이 문제에 대한 소송의 경우와 마찬가지로 몬스터 주식회사 표절의 유죄로 인해 타르와 깃털이 달린 것은 아닙니다. 주목할 점은 순전히 추측에 불과합니다. 몬스터 주식회사 ., 일부 초기 Pixar 티저의 경우와 마찬가지로 영화에서는 실제로 발생하지 않는 장면이 등장합니다. Sulley와 Mike는 아이들의 침실에 들어가 최종 영화에서 Goodman과 Crystal이 시연 한 케미스트리를 암시하는 약간의 리핑을합니다. 마드리드의시 주제와 괴물이 인간을 두려워한다는 생각을 고려할 때, 영화 자체가 그 광고를 완전히 반영하지는 않지만 광고가 더 구체적인 표절을 가정하도록 유도했을 가능성이 있습니다.
당신이 이미 추론했을 가능성이있는 사건의 판사는 석방을 금지하는 명령을 내리지 않았습니다. 몬스터 주식회사 (가격은 픽사 터치 노인 판사가 금지 명령을 내렸다면 집행관의 자녀들이 어떻게 그에게 극도로 화가 났는지에 대해 현명한 균열을 만들었습니다.) 사건 자체는 2002 년 여름까지 완전히 해결되지 않을 것입니다. 표면 수준의 유사점은 픽사가 마드리드의시를 표절했다는 증거가 충분하지 않았습니다. 그해 말, 언더 그라운드 아티스트 스탠리 마우스가 픽사를 상대로 그의 단편 영화가 실례합니다 Pixar, 특히 다리가있는 눈알처럼 끔찍하게 보이는 캐릭터에 의해 도난당했습니다. Mouse의 사건은 확실한 증거가 부족하여 법정 밖에서 해결되었습니다.
내가 당신이 없었다면
하지만 거의 20 년이 지난 지금, 우리는 몬스터 주식회사 , 이러한 사례는 영화가 관객에게 미치는 전반적인 영향에 흠집을 내기 때문입니다. Pixar의 세 번째 완전 오리지널 영화는 박스 오피스에서 또 다른 인기를 얻었습니다. 토이 스토리 2 국내에서 약 1 천만 달러 감소했습니다. (고려해 보면 몬스터 주식회사 같은 가을과 겨울에 도착 해리포터와 마법사의 돌 과 반지의 제왕 : 반지의 원정대 , 그것의 박스 오피스 테이크는 더욱 인상적이다.) 비평가들과 관객들은 모두 영화에 대해 칭찬을했다. 2001 년에는 적어도 몬스터 주식회사 올해의 첫 번째 컴퓨터 애니메이션 영화가 아니고 확실히 업계의 이야기가 아니라는 약간의 불행을 겪었습니다.
타이밍이 다시 한 번 할까요 완벽했습니다. 영화 예술 과학 아카데미는 그해 영화부터 시작하는 새로운 카테고리 인 최우수 애니메이션 장편을 구현하기로 결정했습니다. 같은 영화의 성공 미녀와 야수 , 라이온 킹 , 및 토이 스토리 다른 카테고리에서 —와 함께 아름다움 의 후보작 인 Best Picture는 경쟁 스튜디오의 다른 애니메이션 기능이 급증하는 것과 결합되었습니다. 따라서 아카데미 측에서는 애니메이션 영화의 승리를 보장 할 별도의 카테고리를 만들도록 강요했습니다.
따라서 2001 년 애니메이션 기능이 카테고리에서 가장 먼저 고려되었습니다. 하지만 그해에는 후보가 3 명 밖에 없었습니다. 니켈 로디 언의 지미 뉴트론, 소년 천재 픽사의 몬스터 주식회사 . 그리고 우승자 DreamWorks ' 슈렉 . 예, 2001 년은 슈렉 는 당시 업계를 폭풍으로 몰아 넣었고 최초의 애니메이션 영화 오스카상을 수상했습니다. (당신의 마일리지는 다를 수 있지만, 그것은 매년 지나가는 가치가 훨씬 적어지는 승리입니다.)
몬스터 주식회사 유일한 승리는 영화에 대한 논평이 아니라 업계가 마침내 동굴을 탐험하고 최장수 오스카 패자 중 한 명에게 승리를주는 것처럼 느껴졌지만 빈손으로 떠나지 않았습니다. 이 시점에서 Pixar 기능을 갖춘 고정 장치 인 Randy Newman은 패배 후 난폭 한 듀엣 'If I Did n’t Have You'로 첫 오스카상을 수상했습니다. 열 다섯 이전에 몇 번. 픽사와 디즈니를 상대로 치열한 경쟁에 실패한 지 불과 2 년 만에 드림 웍스는 두 스튜디오에 대한 심각한 경쟁으로 스스로를 주장했다. (하지만 재미있는 사실 : 슈렉 2005 년 수상작을 배급했지만 DreamWorks가 오스카상을 수상한 유일한 사내 영화입니다. Wallace & Gromit : 토끼의 저주 . 이 영화의 후보작을 포함하여 픽사는 Best Animated Feature로 13 회 후보에 올랐으며, 그 중 10 회를 수상했습니다. 토이 스토리 4 .)
몬스터 주식회사 시간이 지남에 따라 Pixar의 성공 사례 중 하나가 될 것입니다. 2013 년 전편 (결국 논의 할 예정)과 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 테마파크 어트랙션, 다양한 상품 등이 탄생했습니다. 지금도, 몬스터 주식회사 Pete Docter가 감독 한 다른 영화만큼 감정적으로 강력 해지지 않으면 서 Pixar 마구간에서 더 호감이가는 영화 중 하나입니다. Sulley와 Boo 사이에는 궁극적으로 대리 부녀 관계가 있으며 Goodman은 그 관계를 잘 팔고 있지만 Sulley의 태도가 바뀌는 속도는 너무 빠르며 모든 것을 고려합니다. Pixar의 감정적 진화를 암시하는 재미 있고 재미있는 영화입니다. 그러나 다음 영화에서만 그들은 더 성숙한면을 완전히 받아 들일 것입니다.
같은 영화는 또한 픽사와 디즈니 사이의 관계에서 긴장을 고조시킬 것입니다.
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다음 시간 : 신경성 흰 동가리와 함께 바다 너머로 가십시오.
