( 무한과 그 너머 Pixar Animation Studios의 25 년 영화를 영화별로 기록하는 격주 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 토이 스토리 2 .)
1990 년대는 월트 디즈니 컴퍼니에게 변화의 10 년이었습니다. 경영진의 변화, 외부 인수 등으로 인해 1990 년대 말에는 회사가 처음보다 훨씬 더 거대해졌습니다. 1990 년에 Pixar Animation Studios는 손으로 그린 애니메이션 영화에서 잠시 동안 컴퓨터 기술이 전시되는 것을 볼 수있었습니다. 아래 구조대 . 1999 년까지 Pixar는 애니메이션 업계에서 강력한 신입생이 될 수 있음을 입증했습니다.
그리고 그것은 작은 화면에 거의 갇힐 뻔한 속편 덕분이었습니다.
나의 힘의 근원
1990 년은 또한 Walt Disney Company가 다른 스튜디오에서 처음으로 작은 화면 속성에 초점을 맞춘 극장 용 애니메이션 영화를 출시 한 해였습니다. 영화는 DuckTales 영화 : 잃어버린 램프의 보물 , Scrooge McDuck과 그의 조카 Huey, Dewey, Louie가 출연 한 인기 TV 시리즈의 스핀 오프. 쇼처럼 DuckTales 영화 당시 Disney MovieToons (1990 년대 후반에 DisneyToon Studios로 이름이 변경되기 전)라는 영화 제작 스튜디오는 높은 예산을받지 않았으며 프랑스에 기반을두고 있으며 주로 Disney의 TV 프로그램에서 작업했습니다.
적은 예산에도 불구하고 많은 아이들이 오리 이야기 영화는 매표소에서 약간의 돈을 벌었습니다. DisneyToon Studios는 90 년대 중반 영화와 같은 여러 다른 극장 개봉을했습니다. 구피 영화 ,하지만 그들은 대부분 홈 미디어에만 상영되는 장편 영화를 만드는 데 집중했습니다. 4 년 후 DuckTales 영화 , 그들은 출시 자파르의 귀환 , 디즈니 애니메이션 클래식의 첫 번째 직접 비디오 속편. 생각하는 것이 중요합니다. 자파르의 귀환 에 문맥 와 토이 스토리 2 , 이전의 성공으로 인해 Disney는 TV 화면만을 위해 다른 많은 애니메이션 영화를 속편으로 만들었습니다. ( 자파르의 귀환 거의 5 백만 VHS 사본을 첫 주 혼자.)
1990 년대 말까지 다른 많은 디즈니 르네상스 시대 영화는 다음과 같은 DisneyToon Studios에서 DTV 처리를 받았습니다. 미녀와 야수 , 라이온 킹 , 및 Pocahontas . 따라서 디즈니 경영진이 처음으로 개봉 한 컴퓨터 애니메이션 영화에도 똑같이하고 싶어하는 것은 당연한 생각이었을 것입니다. 토이 스토리 1995 년 국내에서 가장 높은 수익을 올린 릴리스로 부상했습니다. David Price 책에 따르면 속편에 대한 논의에도 불구하고 픽사 터치 , 1995 년 12 월에 시작되어 영화가 어떻게 보일지 (컴퓨터 애니메이션일까요 아니면 전통적으로 애니메이션일까요?), 누가 감독할지, 심지어 별이 Tom 행크스와 팀 앨런이 돌아올 것입니다. 그러나 디즈니에서 Jeffrey Katzenberg를 대체 한 사람인 Joe Roth는 한 가지 분명한 점이 있습니다. Pixar는 속편을 직접 비디오로 만들어야한다는 것입니다.
빅 벅스, 벅스, 벅스!
1997 년 3 월 Disney는 속편을 제작한다고 발표했습니다. 토이 스토리 , 비록 이야기 요소가 단지 함께오고 있었음에도 불구하고. 이야기의 일부 측면은 픽사가 단순히 30 분 분량의 TV 스페셜을 만들려는 열망을 가졌을 때로 거슬러 올라갑니다. 양철 장난감 크리스마스 , 장난감에 대한 장편 영화가 아닙니다. 어디 토이 스토리 우디가 버즈를 구해야한다는 것이 전부였습니다. 후자는 자신이 장난감이라는 사실을 인식해야합니다. 토이 스토리 2 대본을 뒤집 었습니다. 우디 (물론 비교할 수없는 행크스가 여전히 목소리를 낸)는 1950 년대에 그가 Howdy Doody와 같은 수준의 모든 엔터테인먼트 분야에서 가장 큰 스타 중 하나 였다는 사실을 알게됩니다. 그러나 현대에는 장난감이 너무 드물기 때문에 악의적 인 장난감 가게 주인 (웨인 나이트)이 그를 야드 세일에서 훔쳐서 우디가 출연 한 50 년대 쇼의 다른 캐릭터들과 함께 판매하려고합니다. 일본 장난감 박물관. 친구를 구하는 것은 버즈와 Andy의 방에있는 다른 장난감들에게 달려 있습니다.
Knight의 캐릭터 인 Al McWhiggin도 초기 버전에서 가져 왔습니다. 토이 스토리 Lasseter는 나중에 자신의 아이들이 장난감을 가지고 놀려고 할 때 때때로 괴로워 할 정도까지 그와 장난감에 대한 그의 극단적 인 사랑에 기반을두고 있었다고합니다. (Al은 매우 복잡한 캐릭터가 아니기 때문에 가장 아첨하는 비교는 아닙니다.) 영화 전체의 조각과 조각이 함께 꿰매 어질 것입니다. 심지어 오프닝 장면까지도 영화 자체 내에서 결국 비디오 게임으로 드러납니다. 가장 코믹하게 영웅적인 버즈 라이트 이어는 원작의 아이디어와 청중이 버즈에 처음 소개되는 방법에 대한 리프였습니다.
시기에 토이 스토리 2 픽사의 이전 인터랙티브 제품 그룹에 의해 처리되고 있었는데,이 그룹은 스튜디오를위한 컴퓨터 게임을 토이 스토리 . 제작 중간에 스티브 잡스는 그 부서를 없애고 디즈니가 새로운 프로듀서를 영화에 설치하도록 요청한 속편의 적절한 제작으로 접어들였으며 동시에 모든 사람들이 고민하기 시작했습니다. 토이 스토리 2 큰 화면에 더 적합했습니다. 그 이유 중 하나는 스토리 릴이 Joe Roth와 동료 디즈니 임원 Peter Schneider에게 인상적 이었기 때문입니다. 그러나 변화의 일부는 비용이었습니다. DisneyToon Studios 영화를 저렴하게 만들 수있는 곳에서도 마찬가지였습니다. 토이 스토리 2 . 속편은 여전히 Pixar가 만들고 다른 스튜디오에서 재배하지 않았기 때문에 후자의 프로젝트에 참여한 사람들의 급여는 이미 Disney가 원했던 것보다 더 높았습니다. 더 중요한 것은 Pixar는 시각적으로나 기술적으로 모서리를 자르는 데 관심이 없다는 것입니다.
나는 지금 공식적으로 겁 먹었어
그것은 좋은 소식이었습니다. 토이 스토리 2 그것이 속한 극장으로 향할 것입니다. 그리고이 영화는 DisneyToon Studios 출시와 관련된 궁극적 인 오명 (특히, 게으르고 창의적으로 소멸되며 시각적으로 불쾌 함)을 피할 수 있습니다. 나쁜 소식은 두 가지입니다. 극장 개봉을 위해서는 작업이 필요했고, 디즈니는 1999 년 추수 감사절 휴일에 영화가 도착하기를 원했을 때 흔들리지 않았습니다.
변화를위한 토이 스토리 2 또한 Burbank와 Emeryville의 사람들 사이에 다가올 수년 동안 치열한 전투를 위해 점차적으로 기어를 움직일 변화였습니다. 재치로 Pixar와 Disney는 원래 영화에 대해서만 초기 배포 계약을 체결했습니다. 언제 토이 스토리 2 극장 개봉이되었고 새로운 계약이 성사되었으며 Pixar는 5 편의 영화를 제작했습니다. 다섯 실물 영화, 따라서 의미 토이 스토리 2 전체 거래에 포함되지 않을 것입니다. (지금은이 정보를 예표로 고려하십시오.)
잡스는 픽사 직원들에게 1998 년 2 월 업데이트에 대해 말했고 1999 년 11 월 출시일이 다가오고있다. 그것은 모두 훌륭하고 좋았지 만 후반 작업과 출시는 곤충의 일생 다시 한 번 감독으로 인정 받았지만 Ash Brannon과 Lee Unkrich가 프로젝트의 공동 감독으로 일하면서 Lasseter는 스토리 개발에 참여하지 않았습니다. 토이 스토리 2 너무 늦을 때까지. 유럽 마케팅 투어를 마친 후 곤충의 일생 , 그는 에머리 빌로 돌아 왔고 그가 본 것에 실망하지 않을 수 없었습니다. 그와 나머지 Pixar 두뇌 신뢰는 동의했습니다. 그들은 1 초도 자랑스럽지 않을 것입니다. 토이 스토리 이야기를 완전히 파악하고 완전히 다시 실행할 수 없다면 말입니다. 하지만 디즈니는 출시일에 대해 생각하지 않았습니다.
따라서 해결책은 피할 수 없었습니다. 소수의 크리에이티브와 함께 스토리 서밋을 마친 후 Lasseter와 나머지 팀원은 ... 다시 완료해야했습니다. 토이 스토리 2 단 9 개월 만에
당신의 화난 눈
지금까지 최고의 픽사 중 하나로 여겨지는 영화가 본질적으로 단 9 개월 만에 제작되었다는 사실에 감탄하기 전에, 어떻게해야했는지에 대한 가혹한 현실을 생각해보십시오. 그 당시 Pixar는 신생 스타트 업이 아니었지만 지금은 우리가 생각하는 멈출 수없는 지배적 인 스튜디오도 아니 었습니다. 제작에 참여하는 사람이 너무 많았고 하루 중 시간이 너무 많았습니다.
nikita dragun ອາຍຸເທົ່າໃດ
데이비드 프라이스의 책은 끔찍한 일화를 설명합니다. 제작이 급증하던 어느 날, 익명의 애니메이터 한 명은 아내가 유아를 탁아소에 맡기라는 임무를 받았습니다. 그는 동의했지만 몇 시간 후 사무실에서 잊혀진 아이를 내려 주려고했는데 아기는 아직 차 안에있었습니다. 다행히 아기는 괜찮 았습니다. 그러나 그것은 Pixar의 직원들이 과도하게 스트레스를 받고, 과로하고, 불가능한 한계까지 밀어 붙였다는 신호였습니다. 더 큰 차원에서, 프로젝트에 참여한 애니메이터의 약 3 분의 1이 작업량과 압축 된 일정으로 인해 손목 터널 증후군이나 반복적 인 스트레스 부상으로 쓰러졌습니다.
이야기의 캔버스도 더 크기 때문에 작업량이 더 컸습니다. 토이 스토리 대부분은 Andy의 침실, 장난감을 파괴하는 이웃 Sid의 침실, Pizza Planet이라는 현지 레스토랑, 몇 대의 차량 등 몇 군데에서만 진행되었습니다. 토이 스토리 2 앤디의 침실을 다시 한 번 통합했지만 그 행동은 더 커졌습니다. 아파트 건물에서 시작하여 3 개 카운티 공항의 활주로에서 끝나는 자동차 추격전으로 절정에 이르게되었습니다.
세트 피스 중 일부는 기술이 얼마나 발전했는지를 시각적으로 증명했습니다. 첫 번째 영화 피날레의 광적인 자동차 추격전은 버즈, 미스터 포테이토 헤드, 햄, 렉스, 슬링 키 독이 거리를 건너 Al 's Toy Barn에 들어가는 것을 깨닫지 못한 채 영리하고 날카롭게 재치있는 액션 시퀀스에 반영되었습니다. 이렇게하면 여러 대의 차량이 쌓여서 기둥이 기초에서 떨어져 도로에 착지하게됩니다. 하지만 Lasseter가 영화의 해설 트랙에서 설명했듯이 가장 단순한 세부 사항 중 일부는 달성하기가 가장 어려웠습니다. 일찍이 Woody가 일부 거친 주택에서 팔이 찢어져서 Andy의 방 상단 선반에 놓 였을 때, 그는 훨씬 오랫동안 선반에 있었던 오래된 펭귄 삐걱 거리는 장난감 Wheezy를보고 충격을 받았습니다. 먼지 입자는 특히 애니메이터에게 엄청난 작업이되었습니다. 이백 만 애니메이션 할 입자.
정말 당신입니다!
기술적 인 문제는 제쳐두고 토이 스토리 2 같은 이야기에 만족하지 않는 영화입니다. Woody의 과거를 드러내면서 같은 주제 중 일부가 여기에서 재생되지만,이 영화는 그가 Andy를 수십 년에 걸쳐 앞질렀을 가능성이 높은 아주 오래된 장난감이라는 무언의 진실과 사악한 Stinky Pete the Prospector (Kelsey Grammer)의 말에 많이 기울어집니다. , 우리는 Woody의 인기가 1957 년에 스푸트니크 로켓의 도착과 함께 감소했다는 것을 알게됩니다. 이야기는 Woody를 새로운 방향으로 밀어 붙입니다.
첫 번째 영화는 주로 어린이가 함께 노는 행복에 관한 것이지만 토이 스토리 2 시간이 지남에 따라 더 어려운 질문을 던집니다. Stinky Pete는 영화의 악당이지만 분명한 질문을합니다.“정말 Andy가 당신을 대학에 데려다 줄 것이라고 생각하십니까? 아니면 그의 신혼 여행?” (2020 년에는 성인용 세트에 장난감이 보급 되었기 때문에이 질문은 영화 제작자가 예상했던 것보다 더 까다로울 수 있습니다.)
그리고 Joan Cusack이 능숙하게 목소리를 낸 여성 상대 인 Jessie the Yodeling Cowgirl이 있기 때문에 Woody가 처리하기가 더 어렵습니다. Jessie는 처음 등장했을 때부터 에너지가 넘쳐나지만, Jessie는 Woody가 여전히 어린 아이의 소유이고 말한 타이크가 원하는 것 같다는 것을 깨달았을 때처럼 그 에너지가 재빨리 불쾌하고 악의로 변할 수 있습니다. 우디가 그녀에게 부드러워지는 것은 제시의 과거에 대해 알게 된 한 번뿐입니다. 우디의 검거 갱단을 타고 일본으로 이동합니다.
모든 것이 아름다웠다
과장된 것처럼 보이지만 '그녀가 나를 사랑했을 때'는 Pixar의 필모그래피에서 가장 중요한 시퀀스 중 하나입니다. 어떤면에서는 감정적으로 물드는 노래에 대한 약간의 이중적 인 것처럼 보입니다. 토이 스토리 ,“나는 더 이상 항해하지 않을 것이다”. Randy Newman이 연주하고 작곡 한이 노래는 Buzz Lightyear가 TV 광고를 보면서 재생되고 Woody가 자신의 장난감 정체성에 대해 옳았음을 깨닫고 실제 비행을 시도하지만 실패합니다. 몇 마디의 대화만으로 버즈는 실존 적 정체성 위기를 겪는다. 달콤한 순간이긴한데 딱딱 하진 않아요.
“그녀가 나를 사랑했을 때”는 다릅니다. Newman이 썼지 만 Sarah McLachlan이 연주 한이 노래는 Jessie를 그토록 쓴 장난감으로 만든 이유를 설명하는 말없는 플래시 백과 함께 제공됩니다. 그녀는 우디처럼 한때 에밀리라는 소녀의 아이에게 사랑 받았습니다. 하지만 우디와는 달리, 그녀는 아이가 장난감을 가지고 놀다가 자라서 에밀리의 침대 밑에 수년간 강등되었을 때 무슨 일이 일어 났는지 경험해야했습니다. 나이가 많은 에밀리가 그녀를 태우고 드라이브를하고 즉시 그녀를 친선에 기부 할 때까지 그녀를 영원히 버리는 조직. 그녀의 음악이 ASPCA의 반짝 거리고 가슴 아픈 광고에 사용되기 7 년 전에 McLachlan이 아쉽게 연주 한 것처럼 'When She Loved Me'는 감정적 테러리즘에 불과합니다.
당신은 그것을 높은 칭찬이라고 생각할 수 있습니다. '그녀가 나를 사랑했을 때'는 우주 레인저라고 생각하는 장난감의 실존 적 현실을 뛰어 넘어 많은 어른들에게 큰 타격을 입힌 애니메이션을 수반하는 아름답고 아프게 슬픈 곡이다. 그 순간, 일부 부모는 자라면서 자녀들에게 버림받은 제시로 스스로를 볼 수있었습니다. 그리고 다른 성인들은 수년간의 교제 끝에 장난감을 버리고 자신을 Emily로 보는 죄책감을 느낄 수 있습니다. Pixar의 필모그래피에서 장래의 굉장한 시퀀스를위한 템플릿 역할을하는 훌륭한 시퀀스입니다.
우리는 영원히 감사합니다
그 시퀀스를 둘러싸는 것은 타협하지 않는 흥분, 빠른 재치, 빠른 속도의 영화입니다. 토이 스토리 2 불과 90 분 만에 시계를 작동하고 많은 캐릭터를 잘 처리합니다. 오프닝에서 알 수 있듯이 Rex는 Buzz Lightyear 비디오 게임을 제치고 Woody를 구하는 모험 중에 실제 생활에서 할 수있는 게임에 집착합니다. 첫 번째 영화의 마지막 부분 인 미스터 포테이토 헤드는 이제 '결혼 한 스 퍼드'가되었으며, 포테이토 헤드 부인 (에스텔 해리스가 목소리를 맡아 코스 탄자 부인의 에너지를 애니메이션에 가져옴)이 박자에 맞춰 그의 날카로운 성격 비트와 일치합니다.
그리고 버즈는 정체성 위기에 새로운 주름이 생겼습니다. 그와 다른 장난감이 Al ’s Toy Barn에 도착했을 때, 그는 약간 개선 된 모델 (새 다용도 벨트 제공)의 Buzz Lightyear 장난감 전용 통로에있는 자신을 발견합니다. Buzz가 전시 된 모형 장난감 중 하나가 그와 마찬가지로 깨어 있다는 것을 깨닫기 전까지는 모든 것이 훌륭합니다. 첫 번째 영화의 시작 부분에있는 그와 마찬가지로이 버즈는 자신이 우주 레인저라고 생각합니다. 다른 장난감은 두 번째 버즈가 그들의 너무 늦을 때까지 버즈합니다. (팀 앨런의 헌신적 인 듀얼 퍼포먼스에서 가장 재미있는 순간을 선택하기는 어렵지만 두 번째 버즈가 햄을 '슬롯 드 피그'라고 불렀을 때는 꽤 멋지다.)
제시 만이 새로운 여성 캐릭터가 아닙니다. 작가 Joss Whedon은 항상 가장 유명한 장난감 중 하나 인 Barbie를 원했습니다. 토이 스토리 . 그러나 Mattel은 원래 저항했지만 첫 번째 영화의 성공에 주저하지 않았습니다. 이제 우리는 Ariel의 목소리로 가장 잘 알려진 Jodi Benson이 목소리를 낸 투어 가이드 Barbie를 인어 공주 , 그의 격렬한 태도는 우리 영웅들의 앞뒤 다툼에 좋은 재결합입니다. (Hamm과 Mr. Potato Head가 투어 가이드 바비에게 매우 끌리는 초기 개그가 한 번 이상 반복되지 않는다는 것도 영화의 공로입니다.)
내 친구
토이 스토리 2 많은 픽사 영화와 마찬가지로 점진적으로 관객을 확보하는 종류의 영화가 아닙니다. 원작과 마찬가지로 청중과 비평가들은 이것이 특별하다는 것을 즉시 알았습니다. Pixar의 세 번째 솔리드 영화 였을뿐만 아니라 가장 드문 속편이었습니다. 더 좋지는 않더라도 원본만큼 좋은 영화였습니다. 비평가들 사이에서이 영화는 현대 시대의 진정으로 독특한 영화 중 하나로서 널리 사랑 받고 있습니다. Rotten Tomatoes에 대한 100 %를 보유하고 있으며 다른 영화에서는 거의 주장 할 수 없습니다. 이 영화는 또한 박스 오피스에서 큰 인기를 얻었으며, 국내에서는 2 억 4,500 만 달러로 전 세계적으로 5 억 달러 미만으로 이전의 두 픽사 영화를 능가했습니다. 그러나 토이 스토리 2 올해 최고 수익을 올린 영화라고 주장 할 수 없었던이 영화는 Disney의 가장 큰 성공 사례 중 하나였습니다. (운이 좋겠지 만 1999 년 디즈니의 가장 큰 히트작도 아니 었습니다. 여섯 번째 감각 .)
Pixar의 애니메이터는 어떻게 든 불가능한 일을 해냈습니다. 그들은 9 개월 만에 장편 영화를 정비하는 임무를 맡았고, 큰 출연진, 과로 한 일정… Pixar는 이제 3 분의 3이되었습니다. 처음 몇 편의 영화가 모두 완벽하지는 않았지만 전 세계의 비평가와 관객에게 지속적으로 깊은 인상을주었습니다. 그들은 여전히 전해야 할 새로운 이야기와 앞으로 나아갈 독창적 인 아이디어를 가지고있었습니다. Pixar의 다음 영화는 그들을 더 창의적으로 밀어 붙일 것입니다.
즉, 법적으로 공개가 허용 된 경우입니다.
***
다음 시간 : 소송으로 인해 Monstropolis의 세계가 어떻게 막혔는지 알아보십시오.
