10 년 전 오늘 발매 된 2009 년 5 월 8 일, J.J. Abrams’ 스타 트렉 reboot는 주류가되는 록 밴드와 같은 영화입니다. 옛날 노래의 히트 리믹스 버전입니다. 비판적으로나 상업적으로이 영화는 무자비한 성공을 거두었습니다. 94 %로 꾸준히 유지하면서 다음과 같은 고전적인 대형 화면 항목을 칸의 분노 과 첫 접촉 , 그것은 남아 있습니다 최고 평점 스타 트렉 영화 Rotten Tomatoes뿐만 아니라 시리즈 최고 매출 영화 Box Office Mojo에 따르면. 하지만 밴드가 주류가 될 때마다 Leonard McCoy의 불평에 영향을 미치는 구식 팬의 파견단이 항상있을 것입니다. 그들은 처음부터 밴드와 함께했지만 이제는 세상에 나와 모든 사람에게 속합니다.
2000 년대 후반까지 여행 프랜차이즈는 4 개의 연속 된 TV 프로그램의 겹치는 실행이 끝난 곳에서 시청률이 감소하는 법칙의 희생양이되었습니다. 나 같은 팬들을 보면서 자란 팬들 다음 세대 과 딥 스페이스 나인 신디케이션에서 최종 개척지와 연락을 잃었습니다. 그 브랜드를 되 살리고 지금 우리가보고있는 것과 같은 더 많은 모험의 문을 연 영화입니다. 의 위에 스타 트렉 : 디스커버리 그리고 우리가 곧 보게 될 것들 Captain Picard 시리즈 .
이야기꾼으로서 Abrams의 큰 강점은 성격입니다. 그의 약점은 음모입니다. 이 두 가지 특성은 모두 스타 트렉, 하지만 영화는 속도가 너무 빨라서 (워프 속도로 여행 할 때 미국 기업 자체와 다르지 않음) 시청자가이 빛보다 빠른 재부팅의 젊음에 휩쓸 릴 수밖에 없습니다. 배에 몸을 맡기고 길고 구불 구불 한 트레킹을 스타 트렉 10 주년을 맞이했습니다.
연합 연맹의 쌍둥이 행성
이제 그 어느 때보 다 세계는 스타 트렉 . Aldous Huxley와 George Orwell의 미래 비전이 실현되고있는 것처럼 느껴지는시기에 문명은 산만 한 디스토피아 용감한 새로운 세계 그리고 진실 이후의 풍경 1984- 세상은 인류가 분열하고 파괴하지 않을 때 구현할 수있는 희망적인 이상을 상기시켜야합니다. 그런 종류의 희망을 불러 일으키는 방법은 여러 가지가 있지만 2009 년 여행 영화는 더 큰 일을 할 운명 인 사람들이 자신의 차이점을 극복하고 공통된 목적을 찾을 수 있다고 믿게 만드는 것입니다.
영화는 이러한 모든 60 년대 고전 캐릭터의 본질을 스타 트렉 : 오리지널 시리즈 새로운 상냥한 형태로. 그것은 그 전면에서 아름답게 성공합니다. 스타쉽의 미래 선장 James T. Kirk 역 기업 , Chris Pine은 William Shatner가 원래 역할에 가져온 것과는 다른 종류의 허풍을 구현합니다.
Shatner의 Kirk는 그에게 더 조용한 자신감을 가졌습니다. 이 영화에서 볼 수 있듯이 Pine의 캐릭터 버전은 뻔뻔스럽고 그를 훌륭한 리더로 만들 교훈을 아직 배우지 못했습니다. 심지어는 승무원의 장점을 자신의 삶보다 우선시 할 수있는 사람입니다.
Kirk가 Captain Pike (Bruce Greenwood의 위대한 중력과 함께 연주)와 이야기를 나누는 아이오와에서 술집 싸움이 끝난 후의 장면은 너무 잘되어서 Pike가“당신의 아버지는 12 분 동안 우주선의 선장이었습니다. . 그는 어머니의 생명을 포함하여 800 명의 생명을 구했습니다. 더 잘할 수 있도록 감히.” 그곳에 앉아 그 장면을 보면서“덜 평범한 삶에 안주하지 않는”감히 자신이 아닌 것 같은 느낌을받습니다. 당신은 당신이 '더 나은 것을 의미하는 것, 특별한 것을 의미하는 것'이라고 느낍니다.
이 영화는 Kirk와 Spock 사이의 즉각적인 유사점을 그려서 지구와 Vulcan의 궤도가 서로 다른만큼 어떻게 정렬되는지 보여줍니다. 그가 맥코이 박사를 만나 그의 첫 번째 스타 플릿 친구가 될 때까지, 파이크를 제외하고는 커크에서 아무도 볼 수 없습니다. 술집에서, 그는 그를“타운 인”으로 쫓아 내면서 그에게 갱단을 뭉친다. 이것은 스팍의 반 인간적 성격이 그를 명백하고 미묘한 차별의 대상이되게 만든 몇 가지 장면 바로 앞에 있습니다.
Vulcan의 첫 번째 장면에서 초 지능 버전의 학교 아이들이 서로를 조롱하는 장면보다 더 재미 있지 않습니다. “오늘 나를 위해 새로운 모욕을 준비했다고 생각합니다.”젊은 스팍은 모두 금욕적인 태도를 보이며 선택을받는 아이로서 자신의 운명에 물러 섰다. “긍정적입니다.”노인 중 한 명이 대답했습니다. 스팍은 '이건 저에게서 감정적 인 반응을 이끌어 내려는 35 번째 시도입니다.' 그리고 나서 괴롭힘에 해당하는 억제 된 Vulcan이 시작됩니다.
Leonard Nimoy의 캐릭터의 검은 색 앞머리와 뾰족한 귀를 이어받은 Zachary Quinto는 여전히 합리성의 모범이지만 억압 된 분노로 가득 찬 성인 Spock의 모순을 균형을 이룹니다. 그가 마침내 유명한 Vulcan 신경 핀치를 사용하는 순간이 멈췄습니다. 영화는 그와 Kirk 사이의 긴장을 증폭시키고 두 사람이 엔터프라이즈 브리지에서 Starfleet 회원으로서 접근 방식의 근본적인 차이점을 해시하는 정말 좋은 장면이 있습니다.
ຄຸນນະພາບເພື່ອຊອກຫາຢູ່ໃນຜູ້ຊາຍ
그중 하나는 Kirk가 배가 함정으로 날아가고 있다고 주장하는 긴장된 중간 워프 장면입니다. 그 순간 우리는 Kirk와 Spock, Earthling과 Vulcan-하나는 성급하고 다른 하나는 논리적—그들의 외적 행동 측면에서 정반대. 그들은 더 이상 다를 수는 없지만 Starfleet에 이르기까지 그들의 삶에서 본 것을 통해 그들이 그들의 배경 깊숙한 곳에서 유사한 경험을 가지고 있음을 압니다.
궁극적으로 그들은 사소함을 제쳐두고 연합의 정신으로 협력함으로써 더 많은 일을 할 수 있습니다. 현실 세계와 함께 파괴의 위기에 처해있다 2019 년에는 미친로 물란 (이름이 언급 한 Nero Caesar ) 블랙홀을 발생시켜 행성을 파열시킵니다.
신선한 얼굴로 인간을 되살리기
본질의 경우 스타 트렉 인본주의로 간주 될 수 있고 다른 모든 것-프랜차이즈가 수년 동안 알려지게 된 모든 사회 정치적 우화 -그 기초에서 먼저 흘러야합니다. 그것에 대해 무엇을 할 것인지 말하지만 Abrams의 영화와 그 영화를 통해 흐르는 캐릭터는 공격적이고 억누를 수 없을 정도로 인간적입니다. 이것은 Kirk와 Spock을 넘어 나머지 퀴피 캐스트까지 확장되며 대부분은 당시 상대적으로 알려지지 않았습니다.
2009 년은 Zoe Saldana의 해였습니다. 그녀는 지금까지 화신 , 그해의 네 번째 최고의 공상 과학 영화로 기억할 수 있습니다 ( 스타 트렉, 9 군, 과 달 물론 상위 3 위로). 여기에서 그녀는 Kirk와의 언어 적 탱고를 보는 것이 재미 있고 Saldana의 감정 범위 덕분에 Spock과의 관계가 그럴만한 가치가있는 것보다 더 믿을만하다고 느끼는 캐릭터 Uhura로 스타 메이킹 공연을 제공합니다. 그녀는 비꼬를 휘두를 수 있지만, 그녀와 스팍이 터보 리프트를 함께 타고있는 순간과 같은 순간에 나오는 그녀에게는 영혼이 가득한 특성이 있습니다.그의 행성.
ຈະເຮັດແນວໃດເມື່ອບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມສຸກ
그녀를 스팍의 여자 친구로 드러냄으로써이 영화는 우후 라를 무심코 길로 내몰았다. 활용률 저하로 . 에 어둠 속으로의 스타 트렉 , 그녀는 스팍에 대한 그녀의 관심과 분노와 그의 목숨을 희생하려는 겉보기에 우연한 의지가 그녀의 전체 서브 플롯이 될 때까지 배경으로 약간 희미해질 것입니다. 에 스타 트렉 그러나 그들의 관계는 그녀의 성격의 한 요소 일 뿐이다. 그녀는 DVD 박스 아트에서 그녀의 얼굴이 영화의 세 번째 주연이라는 것을 정당화하기에 충분할 정도로 더 다재다능합니다.
Karl Urban은 계시입니다.이것의 아름다움 여행 나야그것은 당신이보고 다시 볼 수있는 종류의 영화이며, 당신이 할 때마다 새로운 좋아하는 캐릭터에 대한 애정을 바꿉니다. 처음 시청자 인 저에게 진짜 MVP는 Urban이었는데, 그 장면은 McCoy가 모방하지 않고 캐릭터의 정신을 전달하는 방식에 대해 저를 덮쳤습니다. 통렬한 의사로서 그는 너무나 완벽하고 입 구석에서 말을합니다. 당신은 당신이 로한의 라이더를 이끌었던 바이킹 같은 친구를보고 있다는 사실을 완전히 잊었습니다. 반지의 제왕 : 두 개의 탑.
바이킹에 대해 말하자면 천둥의 신 토르가 있기 전에James T. Kirk의 아버지 George Kirk가있었습니다. 사람들은 토론을 좋아합니다 최고의 영화 크리스는 누구인가 ,하지만 어떤 대답이든 스타 트렉 파인뿐만 아니라 헴스 워스 (2 년 후 그의 첫 번째 마블 영화에 출연 할 예정)라는 두 사람에게 세상을 소개했습니다.
Edgar Wright 영화의 뒤에있는 시청자를 위해 스타 트렉 수석 엔지니어 인 몽고메리 '스코티'스콧처럼 호감이가는 (그리고 적절하게 흥분 할 수있는) 사이먼 페그에 대한 첫 번째 실제 노출이었을 수도 있습니다.Pegg가 다른 사람에게서봤을 때, 여행 역할. 마찬가지로 Scotty의 조수입니다. 참고로 그의 이름은 Keenser이고 배우가 연기했습니다. 딥 로이 — 영화의 두 명의 최고의 외계인 중 한 명으로 외칠 가치가 있습니다. 다른 한 명은 Uhura와 Kirk 사이의 바 카운터에있는 긴 얼굴의 생물입니다.
앞서 Monkees에서 영감을 얻은 Walter Koenig의 대걸레, 고 Anton Yelchin은 '러시아의 재주가있는 아이'라고 불리며 악센트가 너무 두꺼워서 음성 인식 컴퓨터조차도 이해할 수 없기 때문에 계속 반복해야하는 아기 얼굴 Chekhov를 묘사합니다. 그가 말하는 것. 한편 John Cho의 Hikaru Sulu는 Enterprise 브리지의 다른 전진 기지에 거주합니다.이 영화에서 Sulu는 자신이 처음에는 검술을 사용했습니다. 에 오리지널 시리즈 에피소드 'The Naked Time.' HLGBTQ 팬들의 삶에 가장 의미있는 공헌 나중에 올 것이다 .
이 모든 캐릭터들은 Starfleet의 유토피아 적 모범을 위해 살고 있습니다. 우리는 '평화 유지 및 인도 주의적 함대'의 기능을한다고 들었습니다. 그러나 이것은 또한 같은 개별 승무원의 개별 캐릭터에 대한 대리 가족 단위로 볼 수 있습니다. 엔터프라이즈에 탑승하십시오. 텔레비전에서 이전의 모험을 따라 간 사람에게 배의 환경은 집과 매우 흡사합니다. 그 거실은 다리와 그 사운드 스케이프는 상징적입니다. , 음악뿐만 아니라 음향 효과 : 모든 지저귐 커뮤니케이터, 휘파람 인터콤, 휙 휙 울리는 문 및 우리가 듣는 것의 구조를 구성하는 기타 소음.
TV의 오프닝 및 클로징 크레딧에서 기억에 남는 음악 테마로 Alexander Courage는 채울 큰 신발을 남겼습니다.omposer Michael Giacchino가 잘 입습니다.그의 점수는 영화에서 자신의 성격입니다. 영화에 활기를 불어 넣고 새로운 방식으로 우리가 기대했던 급상승하는 높이까지 끌어 올리는 스윕과-중요한 순간에-신랄함이 있습니다. 스타 트렉 .
음악적 측면에서 심장 끈을 잡아 당기는 순간은 Kirk의 탄생과 그의 아버지의 죽음입니다. 내가 가장 좋아하는 순간은 사운드 트랙이 첫 번째 큐로 전환되는 직후입니다. '진취적인 청년' 그리고 우리는 탈출 꼬투리를 봅니다.이 작은 검은 점들이 거대하고 불타는 태양을 배경으로 떨어져서 우주에서 인간의 공포와 경외심을 보여줍니다. 그러면 제목 로고가 나타나 마치 인접한 행성의 어두운면에서 기다리고있는 것처럼 빛납니다.
그것은 전체적이고 숨막히는 경이로움을 전달하는 시퀀스입니다. 스타 트렉 . 결함이없는 것은 아니지만 (1 초에 더 자세히 설명)이 영화는 음악과 무대 모두에서 아름답게 조율 된 영화입니다.
