많은 비디오 게임 리뷰에서 볼 수없는 것부터 시작하겠습니다. 접근성 면책 조항입니다. 내 접근성 옵션의 수에는 전례없는 깊이가 있습니다. The Last of Us : 파트 II . 이것은 시각 / 음파 장애가있는 사람들, 신체적 장애가있는 사람들 (개인적으로 기쁜 일이 언급되고 있음) 또는 단순히 컨트롤러를 제대로 작동 할만큼 비디오 게임을하지 않지만 여전히 답답함을 경험하고 싶은 사람들을위한 것입니다. 이야기. 즉, 비디오 게임을 한 번도 해본 적이 없더라도이 리뷰를 읽어 보길 강력히 촉구합니다. 아마도 이것이 좋은 출발점이 될 것이며, 앞으로 게임은 포용성을 더 염두에두고 게이트 키핑을 근절 할 것입니다. .
이 과정에서 Naughty Dog ’s와 같이 10 년의 게임에 대한 기준이 이미 천문학적으로 높게 설정되어 있음을 미리 설정해야합니다. The Last of Us : 파트 II (첫 번째 게임의 유일한 작가 인 Neil Druckmann이 감독하여 확실히 여성 중심의 속편을 Westworld 's Halley Gross)는 산악 야망을 실현합니다.
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2013 년의 도덕적으로 모호하고 이기적인 마감 순간에 확장 우리의 마지막 , 파트 II 또한 새로운 플레이어의 속도를 높여줍니다. 기본적으로 첫 번째 게임의 기록이 권장되지만 전혀 필요하지 않습니다. 5 년 후, 조엘의 행동은 그를 따라 잡았고 즉시 끝이 보이지 않는 순환 적 복수의 대담한 이야기의 촉매제가되었습니다. 제어 할 추가 캐릭터 (독특한 전투 스타일, 다양한 사용자 지정 가능한 무기 및 더 많은 업그레이드 포함)와 함께, The Last of Us : 파트 II 사랑하는 주인공을 데리고 자신의 결점을 혐오감을 불러 일으키는 것을 의미하더라도 플레이어가 복수의 원동력으로 공감하도록 결심합니다.
그러나 팬이 좋아하는 캐릭터에 대한 이러한 사마귀가 항상 존재했기 때문에 손을 흔들거나 캐릭터 암살은 없습니다. 일부 플레이어는 자신의 냉소적 묵시적 세계관이 첫 번째 게임의 절정을 정당화했거나 이성애 남성이 주로 지배하는 엔터테인먼트 매체가 내부의 좋은 점을보고 경계선에있는 지나치게 남성적인 행동을 영웅화하는 것이 더 쉽다는 사실을 무시하기로 선택했습니다. 정신병. 당연히 Ellie (Ashley Johnson이 다시 한 번 경이로운 공연)는 그녀의 보호자 Joel (복귀 Troy Baker)에게서 배운 분노를 사용하여 이러한 불미스러운 특성 중 일부에 살았습니다. 게임 산업)은 정의를위한 그녀의 불완전한 전쟁 경로에 연료를 공급했습니다. 여기에서 Ellie는 자신을 효율적인 살인자로 만든 주변 사람들을 존중하면서 자신의 정체성과 씨름합니다. 그러나 그녀가 Joel의 정체성에 얽혀있는 것에서 벗어나지 않으면 구속을 넘어서는 지점까지 그녀를 소비 할 수 있습니다. 그것은 Joel이 사악하다고 말하는 것이 아니라 (그가 보호자를 얼마나 돌보는지를 보여주는 많은 순간이 있음) 그의 최종 결정이 잘못되었다는 것입니다.
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그 어느 때보 다 입이 까다 롭고 농담 한 것처럼 (유머는 Ellie가 눈에 띄게 고통 스럽지만 답답한 변화를 겪으면서 빠르게 떨어지는 것이지만) Ellie는 Dina (Shannon Woodward)에 대한 낭만적 인 애정을 발전시키고 있습니다. 그러나 그녀는 집이라고 부르는 와이오밍 정착촌이 소수의 편협함과 그러한 관계에 대한 자신의 불확실성이 일하는 것에 대한 자신의 불확실성으로 인해 이에 대한 감정을 상충했습니다. 그 불확실성에는 두 가지 이유가 있습니다. Clicker 전염병에 대한 그녀의 면역력과 폭력에 대한 성향입니다. 첫 번째 게임에서 감염자의 손에 물린 자국을 가리는 정교한 문신이 있는데, 성적이든 면역이든 그녀는 비밀을 숨겨야한다는 관련 개념을 보여줍니다. 게임 후반부에 강렬하게 그려진 조연 캐릭터는 트랜스젠더 정체성을 다루며 할리우드 영화가 표현과 품질 측면에서 수치심을 불러 일으키는 블록버스터 게임 경험에 다양성을 더합니다. 엄청난 재능을 가진 Laura Bailey는 Abby의 목소리를 내며 주인공의 또 다른 출연진을 포함합니다. 그녀는 특히 우리가 그녀에 대해 더 많이 알게 될수록 익숙한 얼굴만큼이나 쉽게 뒤처 질 수 있습니다.
게임의 중심은 시애틀 시내에서 이루어지며 탐험 가능한 지역에는 여러 장소와 건물이 포함됩니다. 음악 상점에서 발발 일에 잘못된 은행 강도에 이르기까지 탐험 할 수있는 수많은 측면 지역이있는 넓게 펼쳐진 뿌리 깊은 지상 경관 현재 생존을위한 곤경과 함께 디나의 유대인 배경을 탐구하는 회당. 대리 아버지-딸의 역 동성 대신에, 여기의 유대감은 Ellie와 Dina 둘 다 서로에게 더 떨어지는 중심에 있으며, 후자는 수많은 의심스러운 결정에서 Ellie를 지원합니다. 뻗어나가는 다층 복수의 아크를 통해 Ellie는 고통스러운 정신 상태를 더 많이 표현하는 고문 저널 항목을 낙서 할 것입니다. 반면 숨겨진 대화는 동료 캐릭터와 함께 다시 한 번 촉발 될 수 있습니다 (이 리뷰에서 논의되지 않은 일부 항목이 있지만 알아 두어야 할 가치가 있습니다) 모든 영역의 모든 인치를 빗질하여 내러티브는 비참함과 고통으로 가득 차 있으며, 라이벌은 서로의 부서진 거울을 닮았습니다 (또한 게임 플레이 민첩성과 신체성 측면에서 뚜렷한 대조를 이룹니다). 그리고 이미 이해하기 어려운 결말이 다가오고 있다고 생각할 때 이야기는 모든 것을 재구성하는 또 다른 대담한 방향으로 들어갑니다.
The Last of Us : 파트 II 실제 전투 게임 플레이가 우수하더라도 주제별로 전투에 참여하는 것을 적극적으로 만드는 불쾌한 방식으로 살인을 처리합니다. 대결해야 할 여러 파벌이 있으며, 최악 중 최악 (일종의 미친 종교 숭배)조차도 처음에는 좋은 의도로 시작합니다. 이 모든 그룹은 어떤 형태로든 길을 잃었지만 게임은 개별 적에게 실제 이름과 인간화 된 대화를 제공하는 것과 같은 터무니없는 수준의 세부 정보를 제공합니다. 그 결과, 누군가의 얼굴을 쏘거나 뒤에서 은밀하게 죽이는 것은 결코 기분이 좋지 않습니다. 스텔스 킬은 단순히보기 만하는 것이 아닙니다. 치명적인 상처에서 피가 튀어 나오는 동안 불편할 정도로 실제적인 재갈 소리를 내면서 뒤로 물러나는 피해자의 눈을 보여주는 고의적 인 카메라 팬이 동반됩니다. 어느 시점에서 내 위치가 타협되어 파이프로 개를 죽인 다음 재빨리 총기로 전환하여 주인에게 총을 쏘았습니다. 그리고 나서 그는 죽어가는 숨결로 애완 동물의 이름을 외치기 시작했습니다. 감지되지 않은 영역을 은밀히 통과하는 것은 단순히 기술의 신호가 아닙니다. 그것은 구조 폭력의 순환의 공포에서.
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감염된 사람을 죽이는 것에 대한 죄책감은 적지 만 행복한 시간도 아닙니다. 중장 갑을 착용하고 부식성 가스를 방출하는 새로운 유형의 괴물이 플레이어가 탄약 보유량을 통과하도록 보장합니다. 더 많은 실제 보스 전투가 있으며 마지막 두 번은 게임 플레이 메커니즘을 테마와 스토리 텔링에 훌륭하게 연결합니다. Gustavo Santaolalla (첫 번째 게임에서도 잊을 수없는 작업을 수행함)의 부드러운 음악은 심각한 슬픔과 함께 폭력과 상실의 순간을 강조합니다. 그의 존재 없이는 이러한 게임이 효과가 있다고 상상하기 어렵습니다.
게임의 수많은 메모 중 하나를 집는 동안 (수집품의 수는 엄청나지만 더 큰 그림과 매력적인 오프 스크린 드라마에 대한 더 많은 맥락을 찾아 볼 가치가 있음) Ellie는 이러한 세력의 상태가 '멍청이'로 귀결된다고 소리내어 말합니다. 다른 새끼들을 죽이는 것”. 여기의 중심 인물에 대해서도 마찬가지입니다. The Last of Us : 파트 II 약 25 시간 동안 스테이지를 파괴적인 절정으로 설정하고 과거와 현재 섹션에서 플레이 가능한 캐릭터 사이를 전환합니다 (때로는 약간의 페이스 문제가 있음).하지만 끝이 닥쳐도 실제로 준비 할 것이 세상에 없습니다. 곧 연주 될 것입니다. 두 가지 상반되는 감정이 있습니다.“이건 더 이상 플레이 할 수 없어요.”그리고“이 놀라운 경험을 끝까지 봐야합니다.” 주인공과 적대자 사이의 경계는 그들의 개인적인 도덕적 나침반이 병 들게 꼬여 매듭으로 뒤 틀리기 때문에 흐릿합니다.
실수하지 마세요 : 플레이하는 것은 비참합니다 The Last of Us : 파트 II , 모든 주요 캐릭터와 마찬가지로 플레이어를 정신적으로 깰 수 있도록 설계된 것처럼 보입니다. 그러나 그 비참함 속에는 비디오 게임에서 지금까지 말한 가장 깊고 가장 매력적인 이야기 중 하나가 있습니다.
/ 영화 등급 : 9.5 / 10
