가장 눈에 띄는 것은 봄꽃 16 세 소녀가 30 대 중반 남자와 사랑에 빠지는 장면은 20 세 감독이 출연한다는 것이다. 수잔 린든 주도적 인 역할에서.
2020 년 칸과 TIFF 선택은 수잔의 성격이 세대 간 단절을 경험하는 청소년기의 부드럽고 재미있는 초상화입니다. 학교에 다니는 동료들에게 지루한 그녀는 수잔의 학교로가는 도중에 극장에서 리허설을하는 배우 인 라파엘 (Arnaud Valois)과 같은 정신적 일상에서 벗어나기위한 수단으로 자기 낯선 사람을 찾습니다. Raphaël도 마찬가지로 불만족 스러웠습니다. 연기자가 나이가 많은 배우와 감독들과 붙어서 이해하기 어렵습니다. 그래서 그들의 랑데뷰는 밤에 배가 지나가는 것처럼 느껴집니다. 간신히 육체적이지만 항상 감정적이며 종종 초현실주의적인 댄스의 순간을 통해 표현됩니다.
물론, 그러한 전제는 연령차 로맨스에 대한 광범위한 대화에서 벗어날 수 없으며, 어린 십대와 거의 20 세에 가까운 남자를 포함하기 때문에 그렇게해서는 안됩니다. 영화의 모국 프랑스에서는 동의 연령이 15 세일 수 있지만, 최근 약탈적인 힘 역학에 대한 계산은 그가 친절하게 벗어 났음에도 불구하고 Raphaël의 행동에 의문을 제기해야합니다. 그것은 관객으로서 우리가 결정할 수있는 것입니다. 봄꽃 또한 내러티브에서이 차원을 제거하는 것이 반드시 부적절하다고 느끼지 않는 유형의 영화입니다. 이 영화는 역 동성 문제를 제기 할 수있는 우리에 대한 반박이 아닙니다. 그들의 로맨스는 대체로 비밀이고 다른 관점이 아닌 다른 관점이 등장하지 않기 때문에 내러티브 내에서 기회가 실제로 발생하지 않습니다.
결국 쓰여 졌어요 Lindon이 15 살이었을 때 .
그녀의 벨트 아래에 몇 년의 성숙도와 기술적 통찰력이 더해져 청소년기의 안개 속에서 길을 잃은 누군가를 열광적으로 바라 볼 수 있습니다. 15 세에 Lindon은 이러한 감정을 표현할 단어가 없었을 수 있으며, 20 세에 수행하든 그렇지 않든, 마치 질문하는 것처럼 캐릭터의 구불 구불 한 검색을 칭찬 할만한 명료 함으로 포착합니다. 단어가없는 경우 찾으려고하는 이유 그들?
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캐릭터 인 수잔은 삶, 로맨스, 섹슈얼리티에 대한 그녀의 관심이 전적으로, 당연하게도 자기 몰입되는 난관에 처해 있습니다. 그녀는 부모님 (Florence Viala와 Frédéric Pierrot)부터 언니 Marie (Rebecca Marder)에 이르기까지 항상 다른 캐릭터와 상호 작용하며 그들의 장면은 대체로 즐겁습니다. 그러나 Lindon의 장난기있는 연기는 캐릭터가 표면에 관여하는 것처럼 보일 때에도 산만 함을 배반합니다.
수잔의 관점에서 이야기를 전할 때 (작은 장면을 제외하고) Lindon은보다 광범위한 사회적 배경을 완전히 피합니다. 어느 영화 제작자가 자신의 주제를 비난 할 책임이 어느 정도인지에 따라 마일리지가 다를 수 있지만 그 과정에서 봄꽃 또한 설득력있는 내러티브를 만들기에는 너무 단순하거나 도덕적으로 너무 동의 할 수있는 내러티브 경로를 피합니다. 대신 영화의 정서적 핵심은 말로 표현할 수없고 설명 할 수없는 오정렬이다. 두 사람은 공통점이 거의 없음에도 불구하고 유명하게 잘 지내고 있습니다. Suzanne과 Raphaël (각각 성인의 세계로 탈출하고 잃어버린 청년을 되찾기 위해)이 추구 한 해방은 마치 서로의 잃어버린 퍼즐 조각처럼 생긴 것처럼 서로를 즉시 끌어 당깁니다. 그럼에도 불구하고 어딘가에서 뭔가 잘못되었습니다.
젊은 작가-감독은 그녀의 캐릭터가 춤을 통해 불확실성과 때때로 명확성의 순간을 표현할 수 있도록합니다. 전화하지 않을 수도 있습니다 봄꽃 소수의 장면이 현실과 음악적 환상의 경계를 매혹적인 방식으로 넘나들지만 뮤지컬은 완전히 드러납니다. 특히 한 사람은 수잔이 뱃속에서 펄럭이는 나비를 내보내려는 듯 거리를 텅 빈 채로 뛰어 다니는 것을 본다. 그러나 다른 사람들은 더 근거 있고 내성적이라고 느낍니다. 예를 들어, 그녀와 Raphaël이 처음으로 음악을 공유 할 때-수잔과 같은 젊은 낭만 주의자에게 필수적인 단계-듀오는 카페에 앉아있는 동안 조화로운 해석 댄스에 빠져 듭니다. 듀오가 만족스럽지 않은 평형 상태로 돌아 오기 전에 두 팔은 물처럼 테이블을 가로 질러 흐릅니다. 현실이 다시 들어 오기 전에 잠시 동안 동기화됩니다.
춤은 덤불 주위를 뛰고 구불 구불하며 실체가 거의없는 자연 주의적 대화보다 더 추상적이고 덜 간단한 표현 방식이기 때문에 때때로 중심 무대가됩니다. Suzanne과 Raphaël은 일상적인 감정적 현실에서 자신을 표현할 수없는 경우가 종종 있습니다 (공개 및 사적으로 대화를 보류). 따라서 이러한 터무니없는 상상의 제쳐두고는 말하지 않은 욕망의 방출 밸브가됩니다.
중심에있는 주인공처럼 영화 제작은 특히 가족 테이블의 장면에서 가볍고 장난 스럽습니다. 대부분의 경우이 영화는 편안하고 안정적인 거리에서 캐릭터의 역 동성을 포착하고 바퀴가 머리를 돌릴 때만 Suzanne의 클로즈업 장면으로 만 자릅니다. 물론 그녀는 미소를 숨기려고 최선을 다하고 있습니다. 물론 실패했습니다. Lindon이 Suzanne의 가족과 대화를 나누는 것을 보는 것은 기쁜 일입니다. 그녀는 옷을 입거나 행동하는 방법에 대한 정보를 은밀하게 수집하기 위해 주제 사이를 이동하기 때문입니다 (단순한 흰색 셔츠에서 거의 벗어나지 않음). Lindon은 Suzanne이 자신이 교활하다고 생각할 때 코미디 금의 순간을 만들지 만 그녀의 열정은 간신히 담겨 있습니다. 그리고 물론 Suzanne이 Raphaël에 처음 접근했을 때 연기자 인 Lindon은 어색한 십대와 너무 많은 TV (또는 너무 많은 YouTube 메이크업 튜토리얼을 통해 너무 많은 유튜브 메이크업 자습서를 통해 걸러 내고있는 사람) 사이에 유쾌한 선을 긋습니다.
ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ dbz
이 느긋하고 코믹한 어조는 결코 기본 설정이 아닙니다. Suzanne이 비밀 임무를 수행하는 것처럼 Raphaël을 몰래 쫓아 다니는 장면을 지배하지만, 그녀의 관점에서 벗어난 몇 가지 장면은 다른 이야기를 전달합니다. 짧지 만 그들은 라파엘이 무대 뒤에서 사적인 순간을 따라 가며 외로움과 중년의 불만족에 빠져 꼼짝 못하게합니다. 그는 더 많이 배운 동료들의 친절까지도 털어 내고, 영화 후반부에서 자신의 불안감에 갇힌 느낌을받는 장면에서 카메라는 우리가 익숙해 지던 그에게 조금 더 가까이 움직입니다. 불편하게 흔들리고 잘라내기를 거부하는 것-린든이 직접 촬영할 때보다 평범한 영화 제작에서 미학적으로 완전히 벗어난 것. 프레임은 결코 라파엘에 고정되지 않습니다. 확실히 그의 불안감을 드러 낼만큼 충분히 길지 않은 것은 맞지만 우리는 그를 알 수 없습니다. 그는 자신을 알지 못하는 것 같기 때문에 수잔의 시선에 그가 그렇게 냉담하고 신비스럽게 보이는 이유에 중요한 맥락을 더합니다.
처음에는 Suzanne과 Raphaël 사이의 장면이이 두 스타일의 흥미 진진한 조합처럼 느껴져 안전한 거리에 머물면서 듀오가 극장 밖에 서있을 때 더욱 가까워졌습니다. 마치이 비밀 로맨스의 전체 범위를 포착하기를 열망하고 주저하는 캐릭터 인 수잔이 카메라 뒤에있는 것 같습니다. 영화가 계속 이어지면서 영화 감독들이 의도적으로 생각하는 것처럼 무대가 어색하고 어색하다고 느끼는 장면은 마치 로맨스가 실제로 시작되지 않은 상태로 진행된 것처럼 더 이상 여유롭게 생각하지 않습니다. 아마도 그것만으로도 충분히 비난 할 수 있습니다.
린든의 극적인 손길은 그녀의 데뷔작에서 능숙 함을 증명한다. 그녀는 불만에 대한 답을 찾았다 고 생각하는 특정 순간을 살아가는 느낌을 포착하여 질문이 더 깊고 복잡 할 수 있음을 깨닫습니다. 단 73 분만에이 영화는 이야기가 절벽에서 바로 끝나는 것처럼 보이는 복잡한 문제에 대해 자세히 설명하지 않습니다. 아마도 그것은 영화 제작 관점의 실패일지도 모르지만, 젊은 주인공의 관점이 어디서 시작되고 끝나는 지에 대한 표현이기도합니다. 노련한 베테랑에게 더 많은 것을 요구했을 수도 있지만, 자신의 경력을 막 시작한 사람과 그녀가 몇 년 만에 사라진 경험을 포착하는 사람에게는 혼란스럽고 모든 것을 소비하는 청소년의 불확실성에 대해 더 정직하게 희망 할 수 없습니다. 성인 세계.