(에 오신 것을 환영합니다 Soapbox , 우리가 무엇이든 모든 것에 대해 시끄럽고, 열정적이며, 정치적이고, 의견이있는 공간. 이 버전에서 : 그들은 마침내 변압기 짜증나 지 않는 영화.)
호박벌 좋다. 이제 변압기 짜증나 지 않는 영화.
5 편의 영화 시리즈가 합법적으로 괜찮은 출품작이 하나도 없었지만 Worst Blockbuster Ever 후보가 여러 명 있었을 때 그것은 2 년 전 충격적인 것처럼 보였을 것입니다. 하지만 파라마운트는 마이클 베이 시절부터 몇 가지 훌륭한 결정을 내 렸습니다. 호박벌 이것은 훌륭한 인재를 고용하는 힘에 대한 증거입니다.이 경우 영화를 180도 전환 한 재능은 일관되지 않은 사회 병리 적 재난의 5 중주에서 제외되었습니다.
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짜증나 지 않는 스크립트
스크립트로 시작 : 호박벌 Bay의 영화에는 부족했던 인류의 산이 있습니다. 베이의 예외적으로 생각할 수없는 주인공 샘 위트 위키는 표면적으로는 처음 세 편의 영화의 핵심 이었지만, 이해할 수없는 목표를 추구하기 위해 로봇과 군용 하드웨어가 서로 부딪 치는 것과 비교하면 항상 캐릭터 화가 감독에게 중요하지 않은 것처럼 보였습니다. 모든 캐릭터가 서로를 미워하고 테크노 -MacGuffin을 쫓는 것을 좋아했지만 이유는 말할 수 없었습니다. 적어도 영화를 기반으로하지 않습니다.
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크리스티나 호드 슨의 호박벌 . 세븐틴의 가장자리 켈리 프 레몬 크레이그입니다. 노란색 트랜스포머는 타이틀 캐릭터이지만 영화는 위트 키에 비해 3 차원이 아닌 다차원 테 서랙 트인 찰리 (헤일리 스타 인 펠트)를 중심으로합니다. 쫄깃 쫄깃한 맛과 찌꺼기의 조합을 뽑아 낸 Steinfeld는 Charlie를 믿을 수 없을 정도로 공감하게 만듭니다. 그녀는 성년기와 자유의 정점에있는 십대입니다. 그녀의 가족이 아버지의 죽음에서 그렇게 빨리 이사를 갔고 개인적인 역사, 취향, 엉뚱한 놀이 공원 일, 기계에 대한 관심이 가장 큰 것에 대해 씁쓸합니다.
빨지 않는 캐릭터
범블비와의 첫 만남에서 영화의 클라이맥스에서의 행동에 이르기까지 모든 것은 그녀의 성격에서 비롯됩니다. Charlie가 Bumblebee와 유대감을 맺는 것은 이치에 맞습니다. 그는 실제로 로봇처럼 외계인처럼 느껴지는 가족의 대안입니다. 비는 한 마디도하지 않고 격려와 이해, 동정적인 귀를 갈망하는 찰리에게 대리 아버지와 형제가되어 그녀의 상황과 감정을 정리하는 데 도움을줍니다. 보다 실질적으로 그는 찰리의 첫 번째 차이기도합니다. 호박벌 진정으로 베이를 가린다.
베이는 그의 첫 트럼펫을 변압기 '소년과 그의 차'에 대한 이야기로, 그는 그 개념에 입을 다물었지만 그 결과는 호박벌 . Charlie의 부모는 그녀에게 반짝이는 새 카마로를 사지 않습니다. 벌다 스스로 고쳐서 엉뚱한 낡은 딱정벌레. 차는 멋져 보이고 소녀들에게 깊은 인상을 줄 수있는 기회가 아니라 자기 주도적 인 미래와 Charlie의 가족 생활에서 벗어나는 자유를 나타냅니다.
나는 샘의 범블비 연결을 구입 한 적이 없습니다. 나는 찰리를 절대적으로 산다. Steinfeld는 자동차를 작동시키는 것에 기쁨을 느낍니다. 그가 살아날 때 그녀의 진정한 경외감과 놀라움 속에 있습니다. 그것은 한 장면에서 둘 사이에 구축 된 관계에 있습니다. 올해 가장 성공적인 CGI 캐릭터 중 한 명인 Bumblebee에서 사랑스럽고 개성이 넘칩니다. Charlie의 가족 생활이 명시 적으로 John Hughes를 불러 일으킨다는 점에서 Bumblebee와의 관계는 Ted Hughes를 불러 일으 킵니다. 특히, 아이언 자이언트 . 찰리처럼 범블비의 차가운 강철 몸체를 안을 지 모르겠지만 그래도 캐릭터를 사랑하게되었습니다.
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빨지 않는 행동
액션 역시 복잡성이 대폭 감소한 덕분에 범블비에서 상당한 업그레이드를 볼 수 있습니다. 마이클 베이는 물건 폭파의 왕입니다. 그는이를 일으키는 로봇이 CGI가 되더라도 실제 현장 폭발을 주장하는 몇 안되는 감독 중 한 명입니다. 그의 모든 결점에도 불구하고 그는 개별 샷을 가능한 한 흥미롭고 비싸게 보이게 만드는 경계선 천재입니다. 그의 결점은 그 장면이 이야기를 전달하기 위해 함께 연결되어야 할 때 발생합니다. Bay는 뮤직 비디오 및 광고 세계에서 훈련을 받았으며 시퀀스는 연속성보다 느낌에 더 가깝습니다. 결과적으로 그의 세트 작품은 지리적 또는 내러티브 의미가 거의 없으며 의도 한 효과를 전달하는 데 확실히 성공했지만 그 효과는 일반적으로 혼돈 중 하나입니다. 보기도 어렵고 따라 가기가 거의 불가능합니다.
상대적으로 호박벌 액션이 많지 않고 폭발이 많거나 로봇이 서로 주먹을 치는 것만 큼 많지 않습니다. 하지만 영화가 잃은 규모는 Travis Knight 감독 (오스카상 후보 쿠보와 두 줄 ) 명확한 안무와 액션 스토리 텔링을 보완하는 것 이상입니다. 자비 롭게 간단한 Cybertron 기반 프롤로그를 제외하고 Bumblebee의 행동은 규모가 작고 의도가 간단합니다. 어떤 시퀀스도 한 번에 3 개 이상의 트랜스포머를 포함하지 않으며 모든 시퀀스에는 명확하게 정의 된 목적이 있습니다. 찰리를 안전하게 보호하고, 디셉티콘보다 먼저 통신 타워에 도달하고, 디셉티콘이 해당 타워를 활성화하지 못하도록합니다. 간단한 카메라 움직임은 플레이어의 상대적인 지형과 목표를 보여줍니다. 캐릭터도 주입됩니다. 스크립트의 설정 작업 덕분에 범블비가 찰리를 보호 할 때 의미가 있고 찰리가 엔지니어링 기술을 사용하여 디셉티콘 송신기를 분해 할 때 의미가 있습니다. 이것은 모두 기본 기능이며이 프랜차이즈에서 마침내 등장하는 것을 보게되어 기쁩니다.
빨지 않는 세계관
소규모 호박벌 의 액션 세트 피스는 또한 Bay의 세계관에 대한 거부감이 있음을 보여줍니다. 트랜스포머 영화는 군사 하드웨어, 희생 및 미국 이상에 집착합니다. 영화의 큰 덩어리는 펜타곤 기록 보관소에서 가져온 영웅적인 영상에 넘겨집니다. Bumblebee에서 군대는 여전히 존재하지만 그것은 오로지 내러티브 목적을위한 수단 일뿐입니다. John Cena의 군인은 그를 괴롭고 혐오스러운 장교에서 더 동정심 많은 사람으로 데려가는 캐릭터 아크를 가지고 있습니다. 그리고 영화 후반부에 군대가 등장하면 찰리의 장면을 배경으로 말 그대로 초점이 맞지 않습니다. 영화의 우선 순위를 그것보다 더 잘 표현할 수 없다고 생각합니다.
드디어, 호박벌 Bay 's를 특징 짓는 잔인 함을 변압기 영화 산업. 나이트는 자신의 캐릭터를 가리 키거나 웃지 않습니다. 역할은 인종 또는 문화적 고정 관념에 따라 작성되거나 캐스팅되지 않습니다. 이 영화의 여성은 란제리의 성적인 대상이 아니라 평범한 인간 (그리고 유쾌하게 악랄한 트랜스포머)으로 작성되고 연기됩니다. 그들의 탑을 벗기는 유일한 캐릭터는 Jorge Lendenborg Jr의 사랑에 관심이있는 캐릭터이며, 그 관계는 믿을 수있는 '아, 아직 거기에 있지 않습니다'로 절정에 이릅니다. 영화의 주제 – 주제가 있습니다! – 자신의 감정을 통해 일하고, 비탄을 받아들이고, 대인 관계를 이해하는 법을 배우는 일을 처리합니다. 한 장면에서 더 많은 공감이 있습니다. 호박벌 마이클 베이의 5 편 (약 4 천 시간)의 영화보다
얼마나 많은지 말하기 어렵다 호박벌 프랜차이즈 바가 해저가 낮아서 자체적으로 얼마나 서 있는가에 비해 이점이 있습니다. 하지만 더 많이 생각할수록 중심 캐릭터와 더 많이 연결 될수록 더 많은 스토리 텔링 레이어가 그 캐릭터와 다시 연결되는 것을 기억합니다. 영화가 존재한다는 것은 기적이 아닙니다. 다시 말하지만, 영화의 많은 성공은 어떤 영화에서나 기대해야 할 기본 요소입니다.하지만 이전 영화의 결과를 보면 확실히 하나처럼 느껴집니다. Knight, Hodson, Steinfeld 및 공동 작업자들은 놀랍도록 호감이가는 재미 있고 감동적인 영화를 제작했습니다. 프랜차이즈 보유자가 똑똑하다면 호박벌 시리즈의 전체적인 재부팅으로. 우리는 다른 것을 감당할 수 없습니다 타락 자의 복수 .
