(에 오신 것을 환영합니다 디즈니 금고에서 , 현재 Disney +에서 스트리밍되는 알려지지 않은 보석과 잊혀진 재난을 탐색합니다.)
디즈니 르네상스는 애니메이션 산업 전체뿐만 아니라 월트 디즈니 컴퍼니에게도 힘든시기였습니다. 1980 년대는 디즈니에게 어두운시기로 시작되었지만 회사가 다음과 같은 영화의 중심에있는 혁신적인 애니메이션 덕분에 창의적이고 재정적 인 성공의 새로운 차원으로 올라 가기 시작하면서 끝났습니다. 인어 공주 . 1990 년대는 디즈니에게 훨씬 더 흥미 진진한시기였습니다. 스튜디오는 애니메이션 및 다음과 같은 영화 부문에서 최초의 최우수 작품상 후보를 수상했습니다. 알라딘 과 라이온 킹 엄청난 흥행 성공이었습니다.
그렇다면 회사가 최선을 다해 기꺼이하겠다고 생각하는 것은 당연합니다. 향수를 불러 일으키는 것입니다.
피치
하지만 이번에는 디즈니가 역사적 시대 나 잘 알려진 우화와 동화와는 반대로 자신을 되돌아 볼 것입니다. 아는 사람들 중에는 디즈니의 황금기 동안 월트 자신이 사망하는 동안 디즈니에서 일한 진정한 전설적인 애니메이터가있었습니다. 그들 중 몇 명이 아홉 노인이라고 불 렸는데, 주로 그들은 수십 년 동안 스튜디오의 일원 이었기 때문입니다. 그 중 두 명인 Frank Thomas와 Ollie Johnston이 디즈니 다큐멘터리의 주제가되었습니다. 프랭크와 올리 . 시어 도어 토마스 (프랭크의 아들) 감독 프랭크와 올리 미국 대중 문화의 가장 중요한 창의적 인화점 중 하나가 될만큼 운이 좋았던 두 명의 가장 친한 친구의 삶을 가볍게 돌아보기위한 것입니다.
영화
상상할 수 있듯이 영화를 감독하는 대상 중 한 사람의 아들과 함께 프랭크와 올리 도전적이거나 논쟁적인 일이 아닙니다. (월트 디즈니 픽처스 다큐멘터리가 멀리서 도전적이거나 논쟁의 여지가있을 수 있다는 생각을 비웃을 수 있습니다. 소년 : 셔먼 브라더스 이야기 , 형제이자 재능있는 작곡가 인 Richard와 Robert Sherman이 정확히 잘 어울리지 않았다는 사실을 알게되었습니다. 당신이 보게 될 가장 거친 다큐멘터리는 아니지만 디즈니 타이틀이라는 점을 감안하면 생각보다 더 불편하다.) 프랭크와 올리 영화처럼 쉽게들을 수있는 영화입니다. 그렇게 가정적이지 않은 남성이 장편 애니메이션에서 가장 재미 있고, 가장 기억에 남고, 가장 생생한 감정의 순간을 어떻게 담당했는지보고 이해하는 것은 더욱 매력적입니다.
그건 그렇고, 그것은 진정한 스루 라인입니다 프랭크와 올리 , 수십 년에 걸친 우정의 문서보다 훨씬 더 그렇습니다. Frank Thomas와 Ollie Johnston이 애니메이터로서의 독특하고 엄청난 재능을 인정 받아 이곳에서 축하를 받았습니다. 디즈니 애니메이션의 첫 30 년은 Frank와 Ollie의 존재로 표시됩니다. 백설 공주와 일곱 난장이 절정의 순간에 정글북 그들의 서명이 있습니다. 이 영화의 가장 큰 강점은 Frank와 Ollie가 친구로 오랜 세월을 함께한 후 어떻게 잘 어울리는 지에 대한 따뜻하고 쾌활한 묘사에 있지 않습니다 (제작 디자이너 Andy Gaskill). 라이온 킹 1995 년 선댄스 영화제에서 상영되기 불과 몇 달 전에 극장에 개봉 한 그는 다른 남자와 그렇게 확고한 관계를 가졌던 것을 기억할 수 없다고 지적합니다.) 디즈니의 황금기 이후의 애니메이션이 어떻게 이들과 다른 사람들에 의해 확고히 굳어 졌는지, 음성 작업으로는 충분하지 않은 방식으로 캐릭터에 생명을 불어 넣었습니다.
전설에 따르면 월트 디즈니는 3 시간 동안의 야간 프레젠테이션을 통해 백설 공주 동화의 모든 부분을 수행하여 전체 길이의 백설 공주 동화를 제작한다는 아이디어를 애니메이터에게 소개했습니다. 캐릭터 애니메이션의 성능 요소는 시청자가 쉽게 간과합니다. 당신이 볼 때 백설 공주와 일곱 난장이 , 끔찍한 노파 (물론 변장 한 사악한 여왕)의 이미지를 떠 올릴 수 있습니다. 그녀가 독이났다는 것을 깨닫지 못하는 공정한 처녀에게 '멋지고 육즙이 많은 사과'를 제공합니다. 그러나 당신은 그 말을하는 떨리는 목소리에 더 집착 할 수 있고, 각 얼굴 표정, 각 신체적 움직임을 알아볼 수 있고 생생하게 만드는 것과 관련된 예술성에 덜 집착 할 수 있습니다.
바로 Frank와 Ollie와 같은 애니메이터가 참여한 곳입니다. 프랭크와 올리 , 각 남자가 디즈니 애니메이션에서 작업 한 다양한 기능에 대해 공유하는 기억은 그들이 애니메이션화 한 바로 그 기능의 일부를 수행하는 노인 애니메이터의 순간과 인터컷됩니다. 언뜻보기에, 예를 들어 그녀가 화를내는 한가운데서 하트의 여왕 인 척하는 노인을 보는 것은 약간 기이하고 귀엽게 보입니다. 그러나 이러한 순간이 점점 더 많이 표시됨에 따라 얼마나 많은 디즈니 클래식이 프랭크와 올리 (그리고 슬프게도 대부분 남성 이었음)와 같은 남성에 의존하여 자신의 행동을 보면서 캐릭터의 드라마를 포착했는지 훨씬 명확 해집니다.
프랭크와 올리 이러한 인간적인 연기의 유무에 관계없이보기에 충분히 즐겁지만, 두 남자가 진정한 에너지와 감정을 가지고 지나가는 모습을 보는 것은 디즈니 역사의 일부 장면 그 자체로 스릴 넘치는 예술 교훈입니다. 이 작품들 주변에서 일어나는 일은 월트 디즈니 회사의 과거에 대한 입을 크게 벌리는 노출이 아닙니다. 매력적이고 가볍고 깊은 생각에 얽매이지 않고 볼 수있을만큼 쉽습니다. 프랭크와 올리 적절하게도, 타이틀의 남성들에게 똑같이하라고 요청할 때 가장 자주 살아납니다.
레거시
월트 디즈니 픽처스는 개봉 전에 다큐멘터리에 낯선 사람이 아니 었습니다. 프랭크와 올리 1995 년에 월트 디즈니 회사에 관한 영화를 개봉하는 데 많은 시간을 소비하지 않았습니다. 그 이후로 이러한 영화가 몇 개있었습니다. 하워드 훌륭한 작사가 Howard Ashman에 대해 소년들 ...에 잠자는 숲속의 미녀 , 1980 년대와 1990 년대의 디즈니 르네상스를 통해 일한 열렬한 경험을 기록한 영화.
그러나 남겨진 진정한 유산은 Frank Thomas와 Ollie Johnston이 Disney Animation에서 근무하는 동안 만든 작품입니다. 볼 때마다 표시됩니다. 백설 공주 또는 밤비 또는 정글북 Disney +에서. 그리고 그 자체로 디즈니가 지난 10 년 동안 반복하려고 시도한 헤아릴 수없는 유산입니다. 디즈니가 다큐멘터리 형식으로 자신을 응시하는 데 사용하지 않았던 것과 마찬가지로이 영화는 디즈니가 자체 콘텐츠를 재구성하기 전에 도착했습니다.
보고있다 프랭크와 올리 두 사람이 서로 다른 맥락에서 말한 내용을 상기시켜줍니다. Brad Bird의 Pixar와 함께한 첫 번째 영화의 마지막 부분에서 짧은 카메오, 인크레더블 . Bob Parr과 그의 가족이 악의적 인 증후군을 멈춘 대도시에서 절정을 겪은 후 두 노인이 보는 것을보고 감동을 받았을 것입니다. “그게 그렇게하는 방법입니다. 올드 스쿨.”한 남자가 다른 남자에게 말합니다. “오래된 학교와 같은 학교는 없습니다.”다른 사람이 웃으며 대답합니다. 이 두 사람은 Bird와 수많은 다른 사람들에게 그들의 방법으로 영감을 준 애니메이터 인 Frank와 Ollie가 책에 담았습니다. 삶의 환상 .
Frank와 Ollie가 작업 한 영화의 클립까지보고 Disney가 이러한 여러 영화를 어떻게 리메이크했는지 생각해보십시오 (또는 백설 공주 과 밤비 , 그렇게하겠다고 위협했을뿐) 동의하기 쉽습니다. 정말 이다 오래된 학교처럼 학교는 없습니다. Frank와 Ollie가 만든 작품은 이름이 담긴 영화에서 사랑스럽게 되살아 났지만 반복 할 수 없었습니다. 중복을 넘어서는 것입니다. 그들은 디즈니 시절에 말을 넘어서는 많은 것을 성취했습니다. 그 시대 이후로 이렇게 전설적이고 상징적 인 지위를 달성 한 애니메이터가 거의없는 데에는 이유가 있습니다.
