Doug Liman 인터뷰 : 잠금 및 유행성 – / Film

ຮູບເງົາເລື່ອງຫຍັງທີ່ຈະເຫັນ?
 

발굴



더그 리만 관습의 길에 저항합니다. 항상 자신을 규칙 위반 자라고 자부하는 감독은 일반적으로 트렌드를 따르지 않고이를 확립합니다. 보다 본 아이덴티티 , 스윙 어 , 심지어 미스터 & 미스터 스미스 – 다른 영화들은 그들의 성공을 모방하려고했습니다. 다시 한 번 Liman은 잠김 .

Liman은 런던에서 계속되는 폐쇄 기간 동안 관계 드라마에 가까운 강도 영화를 촬영했습니다. 그곳에 이다 Garish Harrods 백화점과 관련된 3 막 강도이지만 HBO Max 릴리스의 주요 초점은 아닙니다. 처음 90 분 잠김 유행병 기간 동안 부부가 무너지는 것을 묘사하는 적절하고 어지러 울 정도로 밀실 공포증 경험입니다.



ກ້ອນຫີນແລະຫີນ ໜາວ

Liman이 촬영을 시작한 것은 불과 몇 달 전이었습니다. 스티븐 나이트 -빠르게 촬영, 편집 및 HBO Max에 판매 된 각본 영화. Liman이 말했듯이, 초현실적 인 경험은 그가 런던으로 이틀 동안 여행하면서 대서양 위로 '작은 프로펠러 비행기'를 날면서 시작되었습니다.

당신은 항상 도전을 찾고 새로운 것을 시도하는 사람입니다. 는 어때 잠김 , 그 점에서 호소 했습니까?

세상이 바뀌 었습니다. 오늘 우리가 공감할 수있는 캐릭터들과 이야기를하게되어 기뻤습니다. 우리는 1 년 전의 우리가 아닙니다. 우리 중 누구도. 그리고 오늘날 청중이 우리가 어땠는지에 대한 향수를 불러 일으키는 방식이 아니라 지금 우리가 누구인지를 반영하는 캐릭터와 관련 될 수있는 캐릭터를 취한다는 아이디어입니다. 그런 다음 그들을 모험에 데려가 그들과 함께 봉쇄에서 벗어나는 방법을 알아 내십시오.

영화에서 줌 대화를 어떻게 묘사하는지에 대한 규칙을 파악하는 것은 흥미 진진한 도전이었습니다. 지금부터 2020 년 이후의 모든 영화는 인간이 더 이상 전화를 걸지 않기 때문입니다. 그래서 우리가 소통하는 방식이 바뀌었고 영화 언어는 아직 그것을 묘사하는 방법을 위해 발명되지 않았습니다. 그렇죠?

영화에서 전화 통화를 어떻게 묘사합니까? 설립 된 지 오래되었지만 지금과 그 이후로 우리의 삶이 어떤 모습인지 보여주는 최초의 유행병 이후 영화가 될 기회가 있습니다. 그리고 분명히 우리는 런던이 우리 주위를 가두는 동안 우리가 영화를 만들고 있기 때문에 우리가 영화를 만드는 데 압력을가했습니다. 우리가 영화를 끝낼 수 없을 위험이있었습니다. 영화 촬영 방식에 시급함이 생겼습니다. 다시 한 번 거대 스튜디오와 함께 대규모 대형 영화가 벌어지고 있지만 작은 캐릭터 중심 영화의 경우 영국에서 유일하게 우리가 영화를 찍었 기 때문입니다. 전국에서.

마치 세계의 영화 센터, 런던, 그리고 단지 핵심 영화와 같습니다. 공룡이 있거나 톰 크루즈 영화에서 프랜차이즈 인 경우 도움을받을 수 있습니다. 그러나 작은 캐릭터 중심의 영화에는 보험이 없었습니다. 이 영화가 만들어 질 거라는 걸 알았 기 때문에 7 월 1 일에 시작한이 영화의 구상 마저 환상적이고 말 그대로 환상적 이었죠?

이 대화에서 초현실적 인 것은 내가 앉아 있던 책상에 앉아 있었다는 것입니다. 어제처럼 보이는 스티브 나이트와 함께“우리가 영화를 쓰고 9 월에 촬영하면 어떨까요? 작은 비행기를 타고 런던으로 날아가서 쏘면 어떨까요?” 이것은 헛된 꿈이 아닙니다. 그리고 그거 알아? 폐쇄입니다. 우리가 불타 오르는 사회적 계획이있는 것과는 다릅니다. 그래서 스티브와 저는 자유 시간을 사용하여이 아이디어를 계속해서 브레인 스토밍했고 결실을 맺었습니다.

ຈະບອກໄດ້ແນວໃດວ່າຜູ້ຍິງຕ້ອງການເຈົ້າ

영화가 스트리밍이나 극장에 나올 것이라고 상상 했나요?

글쎄요, 제가 낙관주의자가 아니었다면 영화 사업에 종사하지 않았을 겁니다. 이 영화 전체는 몽환적 인 꿈을 중심으로 구상되었습니다. 7 월에 브레인 스토밍하고, 8 월에 글을 쓰고, 9 월에 촬영하고, 연말까지 완료하겠습니다. 내 꿈은 대유행 결말과 잠김 새해에 영화관에서 상영. 그런 다음 유행병은 끝나지 않았습니다.

우리 모두가 겪고있는 일을 거울에 비추고 재미 있고 재미 있고 도피 적이지만 완전히 공감하고 희망으로 끝나는 영화를 만들었다 고 생각합니다. 화면 속 등장 인물이 겪는 것과 똑같은 경험을하는 청중들에게 그것을 보여주는 것에 대해 흥미로운 점이 있다고 생각합니다. 그것은 영화 제작의 역사에서 일어나지 않았습니다. 나는 이미 우리가 내 자신과 출연진 및 제작진의 관점에서 미지의 영역에 있다는 것을 알고 있었으며, 내가 만드는 어떤 영화에서나 다시 일어날 것보다 우리 주인공과 더 많은 공통점을 가지고 있습니다.

나는 영화를 만드는 동안 갇혔다. 한때 맥도날드에 갔는데 문제가 생겼어요. 그들은“아니요. 집에 있거나 세트에있을 수 있습니다. 당신은 다른 곳에있을 수 없습니다.” 그래서 마침내 영화를 찍으러 해로 즈에 갔을 때, 그것은 인간으로서의 저에게도 같은 방식으로, 봉쇄에 시달리는 영화 속의 우리 캐릭터들을위한 개봉과 같았습니다.

주방 카운터에 Purell이 있습니다. 그 병들은 매일 사라지고있었습니다. 연속성은 악몽이었습니다. 촬영이 끝날 무렵 카운터에 Purell이 하나도 남지 않았습니다. 승무원이 무엇을 알고 있기 때문에 집으로 가져 가고 있었기 때문입니다. 우리 모두이 봉쇄를 겪고 있습니다.

귀하의 프로세스에는 일반적으로 영화 찾기, 시행 착오, 재 촬영 및 영화의 근본적인 재구성이 포함됩니다. 만드는 동안 공정이 어떻게 변경 되었습니까? 잠김 ? 창의적으로 더 많은 제한이 있었습니까?

ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນໂດຍຜ່ານການພັກຜ່ອນເຖິງ

글쎄요, 저는 스티브 나이트의 대본만큼 강력한 대본이없는 경우가 많습니다. 나는 더 강한 곳에서 시작했습니다. 때로는 영화를 시작할 때 페이지에 없기 때문에 영화를 더 많이 검색합니다. 의 경우 잠김 , 촬영하는 동안 여전히 영화를 찾고있었습니다. 그래서 우리는 이것을 아주 빨리 촬영했지만, 우리가 진행하면서 다시 촬영하고 돌아가서 물건을 집어 들었습니다. 그래서 여전히 저와 같은 과정입니다. 처음에 항상 제대로 된 것은 아닙니다. 그러나 나는 그것을 바로 잡으려고 노력하며 결국 나의 목표입니다.

잠긴 트레일러

외부에서 보면 프로세스가 스트레스를 받거나 혼란스러워 보일 수 있지만, 당신에게있어 그것은 당신이 즐기는 경험입니까 아니면 스트레스를 받는가?

스트레스가 많고 즐겁습니다. 고의로하지 않습니다. 처음에는 제대로하고 싶지만 더 잘할 수 있다고 생각하면 나 자신에게 매우 솔직합니다. 한 장면을보고“내가 더 잘할 수 있었을 것 같아”라고하면“돌아가서 다시하고 싶어요.” 아마 그들이 한 것을보고“글쎄, 내가 더 잘할 수 있었으면 좋겠다. 오 잘.” 그러나 나는 그냥 돌아가서 그것을하려고 노력하고 그것을 짜내서가 아닙니다. 영화를 만드는 것은 저에게 모험입니다. 돌아 가기 스윙 어 촬영이 끝날 때 체포 될 가능성이 가장 높은 것으로 촬영을 정리했습니다.

고속도로에서 촬영하는 거?

네. 그래서 저는 지난달 LA에 있었고 118 번 고속도로를 운전했습니다. 저는“와, 여기가 제가 촬영 마지막 밤에했던 고속도로입니다.” 내가 한 번도 해본 적이 없기 때문입니다. 경찰이 없을 거라고 생각 했어요. “118 번 도로에 사는 사람이 아무도 없어서 118 번 고속도로에 사는 사람은 없어요. 따라서 경찰이 없어야하므로 우리는 불법적 인 일을 피할 수 있습니다.” 나는 운이 좋았고 우리는 잡히지 않았습니다. 그래서 그것은 만들기 위해 출발 한 모험의 예입니다 스윙 어 . 만들기 미국산 Tom Cruise와 함께 우리는 콜롬비아의 열대 우림으로 날아가 비행기 날개 아래에서 캠핑을했는데, 그것은 직업 이라기보다는 캠핑 여행처럼 들립니다. 그것이 모험의 정의입니다.

나는 스티브 나이트와 환상을했던 같은 책상에서 앉아서 이야기하고 있습니다.“이봐, 우리가 가서 영화를 만들어이 봉쇄의 단조 로움을 깨뜨릴 수 있겠 어?” '이봐 요, 저의 작은 프로펠러 비행기를 타고 대서양을 가로 질러 런던까지 날아가서 쏠 수도 있겠 네요.' 두 가지 일이 모두 일어났습니다. 그래서 제가 영화 제작을 모험으로 여기는 것은 추상적 인 생각이 아닙니다. 이 영화는 내가 궁극의 모험을 떠나 대서양을 날아가는 것으로 시작되었습니다. 그건 그렇고, 런던에 도착했을 때“좋아요. 나는 영화의 가장 어려운 부분을 끝냈다.” 물론 나는 완전히 틀렸다. 영화의 가장 어려운 부분은 영화를 만드는 것이 었습니다.

ວິທີການໃນການກໍ່ສ້າງຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນຄວາມສໍາພັນຫຼັງຈາກຕົວະ

과거 제목 몇 가지를 언급 ​​했으므로 어떻게 생각하십니까? 본 아이덴티티 액션 영화, 특히 Bond 프랜차이즈에 미치는 영향? 아첨하거나 짜증나나요?

정말 저에게 더 구체적입니다. 저는 항상 제임스 본드 영화를 만들고 싶었고 그들은“그들은 미국 감독을 고용하지 않습니다. 그건 그렇고, 당신은 두 개의 작은 인디 영화를 만들었습니다. 제임스 본드를 감독하지 않을 것입니다.” 나는 가서 만들었다 본 아이덴티티 . 그리고 나서 본 아이덴티티 다음 James Bond가 나왔습니다. 로얄 카지노 의 톤을 완전히 복사 한 시내 .

본드를 만들고 싶었고 본드가 본을 복사했기 때문에 Bourne을 만들 때 매우 초현실적 인 일이있었습니다. 나는 그것을 처리하는 방법을 잘 몰랐습니다. 나는 아직도 그것을 처리하는 방법을 모릅니다. 내가 원하는 것을 얻었는지 또는 내가 원하는 것을 얻지 못했는지 모르겠습니다. 그것에 대해 어떻게 느끼는지 아는 것은 내 컴퓨팅 능력을 넘어서는 것입니다. 그래서 본드 프랜차이즈의 특이성과 내 열망 때문에 다른 영화에 대해 생각조차 할 수 없다. 따라서 아마도 불만족스러운 대답 일 것입니다.

전혀.

“화가 났어요. 베끼고 있어요. 아첨 해요”라고 말하기가 더 쉬울 테니까요.하지만 이걸 어떻게 느껴야할지 아직도 헷갈려요. 나는 그것을 처리하는 방법이나 그것에 대해 어떻게 느끼는지 잘 모릅니다.

더 많은 액션 영화가 Bourne이 5 명의 남자와 싸우는 것처럼 끝났 으면 좋겠어요.

네. 실제로 Universal은 Bourne이 200 명처럼 싸우기를 원했습니다. 여전히 내 경력에서 가장 좋아하는 기념품 중 하나는 Universal이 결말이 약하고 만족스럽지 않다고 생각했다는 것입니다. 그들은 Jason Bourne이 200 명과 싸우기를 원했습니다. 그리고 나는 두 경영진에게 스스로 나가라고 말했습니다. 안타깝게도 그 중역 중 한 명이 현재 넷플릭스를 운영하고 있지만 여전히 그 메모를 보낸 것이 자랑 스럽습니다.