마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)가 40 년 후 마지막 왈츠에 출연 – / Film

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조립 작업에서 Woodstock 50 년 전 Bob Dylan에 대한 그의 최신 문서까지 마틴 스콜세지 픽션 프로젝트에서와 마찬가지로 다큐멘터리 영화를 형성하는 데 많은 역할을했습니다. 그의 1978 년 영화 마지막 왈츠 역사상 가장 위대한 록 문서 중 하나이며,밴드1976 년 11 월 샌프란시스코의 Winterland Ballroom에서

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라이브 공연, 스튜디오 촬영, 기발하고 친밀한 인터뷰가 혼합 된이 영화는 대중 음악의 특정 시간에 대한 결정적인 문서이며, 70 년대 초과의 절정에 달하고 개인 그룹이 선택한 다양한 재능을 선보입니다. 게임의 상단에서 종료됩니다. Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton, Bob Dylan 등이 참여한이 그룹의 목표는이 그룹의 성공을 축하하는 것뿐만 아니라 이들을 작업복으로 만드는 데 도움을주고 영향을 준 아티스트와 함께하는 것이 었습니다.



그만큼 마지막 왈츠 쇼는 수십 년 동안 재 방문되었으며, 오랫동안 쇼로 ​​남아 있습니다. Scorsese와 그의 팀이 캡처 한 오디오 및 시각적 쇼의 문서화 덕분에 비할 데없는 방식으로 특정 음악 시대를 정의하는 데 도움이됩니다. 유명하게도이 문서는 영사 기사에게 '이 영화는 크게 재생되어야한다'는 것을 알리는 간단한 제목 카드로 시작하여 단일 프레임을 셀룰로이드로 설정 한 가장 사실적인 표현 중 하나로 만듭니다.

Scorsese와 The Band의 기타리스트이자 주요 작곡가 인 Robbie Robertson이 TIFF에 참석하여이 논픽션 대접의 복원 버전을 선보였으며, 소개의 일환으로 감독은 무대를 설정하기 위해 몇 가지 이야기를 공유했습니다. “극장에서 본다는 것은 특별하다”는 존경받는 감독이 관객에게 영화를 소개하고 복원의 퀄리티를 감안할 때 더 옳을 수 없었던 것이다.

프로젝트가 어떻게 이루어 졌는지에 대해 많은 글이 있지만, 그것은 일종의 사고였으며 기본적으로 스콜세지는이 꿈을 쫓기 위해 예고없이 기존 생산물 (코카인 연료를 사용하는 기간)을 떠났다는 것이 분명합니다. 영화에서 콘서트를 캡처합니다. “John Taplin이 나에게 전화를 걸어 콘서트가있을 거라고 말했고 일부를 촬영하고 싶다”고 Scorsese는 청중에게 말했습니다. “저는 뉴욕에서 다른 영화를 찍느라 바쁘다고 말했습니다. 즉, 뉴욕, 뉴욕 (1977) ] , etc., etc. 짧은 이야기, Robbie와 나는 만났고, 우리는 그것을 문서로 기록하는 방법에 대한 아이디어를 막 시작했습니다. 우리는 16mm, 비디오, 심지어는 위치가 다른 것에 대한 모든 종류의 아이디어를 가지고있었습니다. 결국 우리는 35mm라는 아이디어를 내놓았습니다.”

만든 것 마지막 왈츠 그래서 획기적인 것은 멀티 카메라 35mm 필름으로 캡처 한 것이 었는데, 70 년대 중반에 매우 복잡하고 도전적인 성과였습니다. Scorsese는 '이러한 종류의 이벤트를 위해 35mm 촬영이 완료되지 않았습니다.'라고 말했습니다. “너무 까다 롭고 동기화 모터가 고장 나고 카메라에 필름이 부족했습니다. [캡처]를 겹쳐 야하고 카메라가 움직이지 않도록 전체를 디자인해야합니다. 공연은 7 시간 정도 되었으니 꽤 좋았어요!”

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Scorsese는 가사 시트를 가져 와서 노래의 단어와 일치하도록 특정 촬영 각도를 한 줄씩 만들었습니다. Staple Singers의 The Band와 함께 노래하는 'The Weight'의 놀라운 노래와 같은 다른 공연에서는 돌리 트랙과 거대한 크레인을 갖춘 풀 스튜디오를 사용하여 진정한 영화 적 효과를 포착했습니다. Michael Chapman이 수석 촬영 감독으로 추가 신용을 얻은 사진 감독은 László Kovács ( 이지 라이더 ), Bobby Byrne ( 불 더럼 ), David Myers ( THX 1138 ) Hiro Narita ( 스타 트렉 VI : 미 발견 국가 ) 및 Vilmos Zsigmond ( McCabe & Mrs. Miller ). 이 아이디어는 상황이 너무나 혼란 스러울 것이기 때문에 그것이 달성 될 수 있을지에 대한 가장자리에서 완전한 장군의 군대가 카메라에 투입되어 모든 지점에서 많은 것을 포착 할 수있는 안정된 손이 거기에 있도록했습니다. 가능한 한.

영화의 짧은 제작에 대한 혼란이 무엇이든간에 – 이것은 밴드의 모든 해체 이후 였고 긴장감은 참가자들만큼이나 높았습니다 – 최종 결과는 여전히 훌륭하고 이번 최신 프레젠테이션보다 더 좋아 보이지는 않았습니다. Scorsese는 거의 우연에 가까운 존재를 다정하게 인식합니다.“제작 된 영화이고 유기적 인 존재가되었습니다. 실제로 2 년에 걸쳐 형성되었습니다. 이벤트는 '76 년, 영화는 '78 년에 개봉되어 특별한 것으로 바뀌 었습니다.”

이 유산은 밴드의 주요 작곡가와 스콜세지의 최신 영화 음악을 포함하여 오늘날까지 계속되는 유대감과 함께 계속됩니다. 아일랜드 인 . 제작에 관련된 모든 드라마와 작품을 스크린에 올리는 것을 감안할 때 그것이 존재하는 사소한 기적입니다. 스콜세지는“당시 제 목숨을 구한 사진입니다. 그리고 저에게 매우 특별합니다.”

40 년이 지난 지금은 많은 사람들에게 매우 특별합니다.