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언제 우리가 방문 그만큼 런던 세트 의 메리 포핀스의 귀환 작년에 한 가지 말이 반복되었습니다. 이것은 리메이크가 아니라 속편입니다. 이것은 감독이 롭 마샬 그의 팀은 1964 년 오리지널을 너무나 매력적으로 만드는 모든 것을 포착하고 시간의 흐름 (그리고보다 세련된 청중의 취향)을 반영하기 위해 노화도해야했습니다. 당연히 이것은 익숙한 마법을 포착 한 의상과 세트를 의미합니다. 또한 새로운 세대를 위해 그 마법을 재발 명합니다. 이것이 어떻게 이루어 졌는지 보여줍니다.
Mary Poppins는 패션 트렌드를 따라 잡습니다.
Mary Poppins는 모든면에서 거의 완벽합니다. 즉, 그녀는 과거에 갇혀있을 수 없습니다. 물론, 그녀는 불특정 한 마법 능력을 가진 초자연적이고 나이를 초월한 유모 일지 모르지만, 옷을 잘 입는 방법을 알고 있고 그녀는 확실히 트렌드를 따라갑니다. 의상 디자이너 용 샌디 파월 , 이것은 Mary Poppins의 옷장을 재현하는 것을 의미하므로 그녀는 여전히 Mary Poppins처럼 보였으며이 영화가 첫 번째 영화 이후 수십 년을 설정했다는 사실을 고려했습니다. Powell은 기본 패션 선택에 대해 설명했습니다.
“[원작 영화]는 일종의 에드워드 시대를 배경으로하고 있거나 1960 년대가 들어간 에드워드 시대를 의미했지만 코트는 발목 바로 위에 있었고 허리 부분에 모자와 우산. 그래서 저는 비슷한 일을하고 싶었습니다. 실제로 1934 년은 길이가 더 긴 헴 라인이기 때문에 여성의 몸매가 100 만 마일이 아닌 기간입니다. 1930 년대에 헴 라인이 무릎.'
색상에 관해서는 이미 작동하는 것을 고수하고 새로운 Mary Poppins 자신 인 Emily Blunt에서 무엇이 잘 어울리는 지 보는 문제였습니다.
“색상 (파란색)은 실제 통치자에게있을 수있는 것보다 더 강하고 원래의 네이비보다 밝습니다. 너무 단단하고 실제로 카메라에서 검은 색으로 읽기 때문에 해군을하고 싶지 않았습니다. 멀리서 보면 진한 파란색 인 파란색을하고 싶었는데, 더 가까워 지거나 밝아지면 실제로 더 강한 파란색이있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 검은 색이 섞여서 지나치게 생동감이 넘치거나 너무 진한 파란색이되는 것을 막습니다. 모자는 챙이있는 전형적인 1930 년대 모양이며 그녀가 에드워드 스타일로 머리 꼭대기에 착용하는 원본에서 수백만 마일 떨어진 곳에 있으며 이것은 측면에서 일종의 경쾌한 각도입니다. 나는 Emily에게 다양한 모자 모양을 시도하여 무엇이 효과가 있는지, 무엇이 효과가 없는지, 옷에도 마찬가지로 적용 되었기 때문에 모자를 위해 빨간색에 도달했습니다.제가 그녀를 만났을 때 제가 한 첫 번째 일은 1930 년대의 다양한 스커트, 드레스, 블라우스, 코트, 모자를 입어 보았습니다. 시작점으로 Emily에 무엇이 효과가 있는지, Emily의 모양에 대해 그리고 꽤 자주 당신이 스타일이 어떤 스타일이 될지, 룩이 어떻게 될지 결정하는 첫 번째 피팅에서 무언가를 쳤습니다.”
현대 관객을 위해 Cherry Street Lane 업데이트
한편, 프로덕션 디자이너 존 마이어 비슷한 곤경에 처했습니다. 본질을 유지하면서 체리 트리 레인과 같은 상징적 인 위치를 어떻게 업데이트합니까? 그가 설명했듯이, 그들은 시간의 흐름과 청중의 취향 변화를 모두 설명해야했습니다.
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“우리는 겨울에오고 있습니다. 30 대 중반입니다. 우울증 시대입니다. 이것은 Mary Poppins가 들어오는 세상입니다. 우리는 첫 번째 영화에서 그들이 모두 백인 저택에 사는 것처럼 보이는 생각이별로 마음에 들지 않는다고 느꼈습니다. 우리는 오늘날의 시청자들이 좀 더 겸손하게 살면 더 쉽게 접근 할 수있을 것이라고 생각했습니다. 그래서 우리는 그들의 집 크기를 줄였습니다. 우리는 벽돌을 추가하여 좀 더 현실감있게 만들었습니다.”
수정 된 Cherry Tree Lane의 완벽한 모습을 찾기 위해 Myre는 런던으로 현장 여행을 떠났고 도시 자체가 생산에 대한 새로운 형용사를 만들었습니다.
“원작 영화는 모두 디즈니 사운드 스테이지에서 촬영되었습니다. [Rob Marshall 감독]은 '다시 한 번 이걸 오늘 관객들이 좀 더 쉽게 접할 수있게 만들고 싶다'고 말하면서 런던으로 오기 위해 비행기를 타고 스카우트 장소를 찾았습니다. Anne 's Gate와이 전형적인 영국식 펍이 있었는데이 매력적인 거리에 있었는데 Rob이 본 사진이었고 그는 이렇게 말했습니다. '예, 우리는 런던에서 영화를 만들고 외부 장소를 촬영할 수 있습니다.'그는 말했습니다. 런던에 보내는 러브 레터처럼 만들고 싶어요. '그래서 로케이션 스카우트와 함께 돌아 다니며 런던을 어떻게 사용할 수 있을지 생각했습니다. 그리고 저는 그것이 런던이어야하고 런던이어야한다고 계속 말했습니다. 그리고 그녀는 Londony라는 존재하지 않는 단어를 생각해 냈습니다. 그리고 그녀는 저를 한 장소로 데려 가서 '글쎄, 이건 런던 다운 것 같아요.'라고 말했죠. 그래서 저는 즉시 제 팀의 모든 사람들 (제 세트 디자이너, 일러스트 레이터, 화가 모두)에게 지금부터 우리가하는 모든 일이 Londony.”
Leery 의상… 춤용으로 제작
Mary Poppins의 의상은 캐릭터의 아이콘을 염두에두고 디자인해야했지만 Powell은 조연에 대해 다른 도전에 직면했습니다. Lin-Manuel Miranda의 Jack은 어리 석고 램프 라이터이며 그는 춤을 춰야합니다… 이것은 많은 의상을 의미합니다. 춤을 추는 동안 시간과 장소에 적절하게 보였어 야하는 의상 :
“Jack, a leery – leeries가 너무 많기 때문에 디자인을 시작해야하는 첫 번째 요소는 leeries입니다. 모두 70 개가 넘는 것 같아요. 약 30 ~ 40 명의 댄서, 사이클리스트, 전문 사이클리스트, 스턴트맨이 있습니다. 그래서 전체적으로 우리는 모든 leeries에 대해 약 80 ~ 90 개의 의상을 만들었 음에 틀림 없습니다. 우리는이 사람들이 실제로 춤을 출 수있는 어떤 옷이 작동 할 것인지 아주 일찍 알아야했습니다. 그래서 그들은 캐릭터로서 완전히 믿을 수 있어야했습니다. 일하는 남자로서 – 라이크라로 만들거나 댄스 의상처럼 보이지 않고 댄스 의상으로 작업해야합니다. 그래서 그것은 상당히 어려운 일입니다.”
이것이 원래 영화의 유명한 굴뚝 청소 음악 번호와 많이 비슷하게 들린다면… 음, 예. 그러나 Powell은 숫자의 모든 댄서가 팩에서 돋보이게하기를 원했습니다.
“아이디어는 그들 모두에게 동일한 느낌, 동일한 모양을 제공하지만 그들 사이에 개인을 창조하는 것이 었습니다. Rob은 코러스 라인을 원하지 않았습니다. 첫 번째와 마찬가지로 굴뚝 청소부는 훌륭했지만 댄스 작품은 모두 원본과 동일하게 보입니다. 그리고 그는 개별 캐릭터를 원했습니다. 그리고 그들은 모두 약간의 색이 주입됩니다. 한꺼번에 한꺼번에 밤에는 아주 어둡게 보이고 실루엣은 회색이지만 가까이에서 보거나 낮에 보면 약간의 색상이 보입니다.”
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만화 캐릭터도 의상 디자이너가 필요합니다
원작 영화처럼 메리 포핀스의 귀환 몇 명의 캐릭터가 애니메이션 세계에 들어가 애니메이션 캐릭터와 만나 노래하고 함께 춤을 추는 시퀀스가 있습니다. 그러나 애니메이션 캐릭터조차도 의상을 디자인 할 사람이 필요하므로 Powell은 다음과 같은 일련의 고유 한 과제를 안고 있습니다.
“네, 애니메이터가 캐릭터와 동물을 디자인했습니다. 처음에 그들은 나에게 – 그래서 우리가 이것을 할 수 있도록 – 그들에게 그 기간 동안 많은 참고 자료를 줄 것을 요청했습니다. 그래서 저는 그들에게 옷의 범위가 다른 사람들의 모양과 크기가 다른 많은 이미지를주었습니다. 우리는 19 일의 정확한 날짜에 이것을하고 있지 않습니다.세기, 우리는 대략 19 세기에세기 – 그래서 저는 그들에게 많은 이미지를주었습니다. 그런 다음 그들이 캐릭터 또는 캐릭터 세트를 디자인 할 때 드로잉에 대한 아이디어를 저에게 보내고 꽤 자주 수정했습니다. 이것은 정말 흥미로운 작업 방식이며 처음에는 너무 멀리있는 것을 보냈습니다. 그들에게는 많은 세부 사항이 있고 그들은 실제로 많은 세부 사항을 할 수 없습니다. 매우 여유가 있지만 몇 줄로 캐릭터를 요약 할 수 있다는 것은 정말 천재적입니다. 그리고 옷도 마찬가지입니다. 그들이 입고있는 옷의 본질을 추출해야했습니다. 저는 이렇게 줄을 칠 수 없었고, 두세 줄을 할 수있었습니다. 매번 모두 손으로 그려서 작업이 너무 많기 때문입니다.”
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메리 포핀스의 귀환 극장 히트 2018 년 12 월 19 일 .
